Hallo, ich heiße Sam Mendes und ihr habt die unheilvolle Wahl getroffen
und auf eurer DVD den Knopf für Kommentar des Regisseurs betätigt
und nun werde ich euch eine Stunde und 53 Minuten lang
mit Anmerkungen zum Film langweilen.
Eine Geschichte.
Wir hatten verschiedene Eröffnungsszenen
und einige sind in den unveröffentlichten Szenen zu sehen.
Zu Anfang des Films hatten wir eine Szene mit Sam Rockwell,
diesem tollen Darsteller, der eine Figur spielte, die eine Mischung
aus Swoffs Onkel und einem Rekruten war.
Ich fand, wir bräuchten für den Filmanfang eine humorvolle Stimmung
sowie etwas, das uns zeigt,
dass Swoffs Vater und Onkel in Vietnam gekämpft hatten.
Aber letztlich wirkte es, als gehöre es zu einem anderen Film.
Es war eher wie ein Film der Coen-Brüder,
das seht ihr in den unveröffentlichten Szenen.
Am letzten Tag des Hauptdrehs
machte ich die Erzähler-Synchronisation mit Jake Gyllenhaal
und wir nahmen Passagen aus dem Buch auf, die nicht im Drehbuch standen.
Und dazu gehörte diese Bemerkung über den Marine und sein Gewehr,
die wir dann am Filmanfang einspielten.
Dann geht's sofort ins Ausbildungslager, zu Scott MacDonald.
Und dieser Dialog, den ihr gerade seht,
ist vollkommen improvisiert.
Wir drehten am ersten Tag 20, 25 Einstellungen. Das war der erste Drehtag.
Uns blieb nur noch eine Stunde Zeit und
ich sagte: "Machen wir die Aufnahme neu, wir improvisieren. "
Wir hatten vier Wochen lang geprobt,
Scott MacDonald hatte den Ausbildungsoffizier verinnerlicht
und konnte ihn aus dem Stegreif spielen.
Ein Ausbildungsoffizier war am Set.
Wir hatten viele Berater von der Marine.
Er hat Scott sehr gut darauf vorbereitet,
psychologische Spielchen zu spielen, wo keine Antwon't die richtige ist, was
für mich zur großen Kunst der Militärausbilder gehört.
Und so kam es zu diesem Dialog.
Bald nachdem ich Drill Instructor Fitch kennen gelernt hatte,
wusste ich, dass sich dem Marine Corps anzuschließen,
vielleicht keine so gute Idee war.
Das Buch von Tony Swofford erzählt nur wenig vom Ausbildungslager.
Viele Passagen des Buchs wirken sehr impressionistisch,
die ließen wir im Drehbuch aus.
Wir entschieden uns früh fürs Ausbildungslager.
Und für mich war es natürlich sehr schwierig, dabei nicht
an Full Metal Jacket zu denken,
Kubricks Meisterwerk über ein Ausbildungslager, zumindest zum Teil.
Und egal, was man in diesem weißen Raum mit den gelben Linien anstellt,
es ist schwierig, nicht daran zu denken.
Aber bei uns sollte es mehr Handkamera geben, lockerer wirken,
und letztlich ist ein Ausbildungslager immer nur
ein Ausbildungslager und sieht auch danach aus.
Kubrick hat es nicht erfunden, sondern die Marines.
Und geht man in diese Kasernen, sehen sie ganz genauso aus.
Ein Grund, warum wir diese Szene
mit Sam Rockwell herausschnitten, war, dass das Ausbildungslager
schon von Natur aus komisch war, ohne dass es im Skript stand.
Und dann blenden wir mit Swoff
zu dem Bus, der zur Kaserne in Camp Pendleton fährt,
das ist im Jahr 1989.
Das ist das einzige Mal, dass wir ein präzises Datum verwenden.
Ein Bett war ein Regal. Eine Wand war ein Schott.
Ich wollte jene Zeit unbedingt authentisch darstellen.
Aber ohne ständig daran zu erinnern, dass das damals war,
denn es gibt viele Parallelen dazu,
wie es heute ist,
nicht nur, was den Krieg betrifft,
sondern auch die Ausbildung der Marines
und die Orte, wo sie gedrillt werden.
Diese Szene hier, in der er aus dem Bus aussteigt,
war, wie viele Szenen des Films, ursprünglich viel länger.
Ursprünglich sah man in dieser Szene zum ersten Mal Jamie Foxx,
mit grün angemaltem Gesicht und Furcht erregend,
das war ihr erster Blickwechsel.
Aber dann wurde es Teil einer Sequenz,
in der Swoff sehr rasch in die Welt der Marines eingeführt wird.
Hier sieht man wieder, wie schnell
sich die Leute anpassen sollen,
und das deutliche Desinteresse gegenüber dem Individuum
in dieser unglaublichen und anonymen Institution.
Es gibt einen Grund, warum alle gleich aussehen,
denselben Haarschnitt haben und es nur wenige Rangabzeichen gibt.
Und zwar, weil laut der Psychologie des Marinekorps
jeder Einzelne einer Sache dient, die größer ist als er selbst.
Und hier kommt Swoff in die Kaserne,
eine Szene, die im Buch sehr lebendig beschrieben ist,
und sie wollen ihn an seinem ersten Tag
brandmarken und demütigen.
Das habe ich absichtlich so gedreht.
Sie sollten sich am Ende der Kaserne versammeln
und etwas irgendwie Geheimnisvolles und Bizarres tun,
wie eine Herde Tiere.
Und Swoff spaziert mitten rein in diese eigenartige, sehr gespannte Atmosphäre.
Und dann wird Troy eingeführt, den Peter Sarsgaard spielt.
Die Figur, die sein Freund und sein Mentor
im Film sein wird, kommt sehr unauffällig dazu.
Es geht fast im Film unter.
Und er wird als sehr unangenehmer und brutaler Mensch gezeigt,
der hier seine Hände mit starkem Klebeband fesselt
und gleich den Kampf beginnt.
Er scheint gewissermaßen den Befehl dazu zu geben.
Freunde. Hier kommt Frischfleisch.
- Was für Fleisch? - Nicht du.
Ich wollte seinen Status,
seine leichte Distanz zum Geschehen zeigen,
er hat den Kampf begonnen, steht aber nicht im Mittelpunkt.
Weil ich fand, es sei wichtig,
ihm später diesen Status zu verleihen.
Die Jungs waren echt unglaublich. Es sind Stuntleute.
Ich kann ehrlich sagen, dass Jake hier nach Kräften verprügelt wurde,
immer wieder. Zwei Wochen lang war er grün und blau.
Er hatte Schnitte am Kopf, Prellungen an Armen und Beinen,
und ich hatte Angst, er... Einmal brachen wir ihm eine Rippe.
Aber Jake wollte unbedingt bis an seine Grenzen gehen.
Das tat er freiwillig
und ohne das wäre diese Darbietung sicher nicht mal halb so gut geworden.
Oh, Scheiße.
Diese Szene habe ich neu gedreht,
drei Tage, nachdem ich sie aufnahm, das ist selten.
Es ist selten, dass man so bald etwas neu dreht,
aber die Szene war viel länger und ich fand,
als ich die Tagesmuster sah, dass Troy hier viel zu viel redete
und so an Mysterium verlor.
Und er versuchte zu sehr, Swoffs Freund zu sein.
Kleiner Streich, den wir allen Neulingen spielen.
Na, toll.
Willst du 'n Branding, musst du's verdienen.
Ihre Freundschaft sollte sich unerwartet, langsam für uns entwickeln.
Ich wollte, dass seine Figur mysteriös und distanziert blieb.
Ursprünglich hatte ich hier drei Szenen,
die zeigten, dass Swoff nicht mehr unbedingt ein Marine sein wollte
und fand, er habe einen Riesenfehler gemacht.
Das wurde dann zu der einen Szene mit der Krankenschwester.
...Magen-Darm-Grippe, Swofford?
Ja, ich werde das einfach nicht los.
Schon ok. Nicht jeder ist für die Marines geboren.
Aber für mich gab es keine Alternative. Das war die Wahrheit.
Schließlich war ich in einem Krieg gezeugt worden.
Dann blenden wir die Erinnerungen ein, die mit Super 16 gedreht wurden,
damit es wie ein privater Film wirkt, eine Reihe von Erinnerungen.
Das ist natürlich ziemlich stilisiert, aber ich wollte
diesen unglaublich schnellen Abriss über sein bisheriges Leben.
Es sollten eindeutig Erinnerungen sein, ohne das besonders zu betonen.
Deshalb drehten wir sie mit Super 16, wie mit einer Heimkamera.
Zuerst sollte das früher im Film auftauchen.
Doch dann fanden der Cutter Walter Murch
und ich, es würde besser in die Klositzung passen, eine Art Tagtraum,
aus dem er plötzlich von Staff Sergeant Sykes gerissen wird,
den Jamie Foxx spielt und der seine Zukunft verkörpert.
Und alles, was von nun an geschehen wird,
resultiert aus diesem einen Gespräch.
Von nun an ist sein Leben anders
und er hat ein Ziel, nämlich S. T.A.,
Surveillance and Target Acquisition.
Das ist die Elite-Scharfschützeneinheit, der Jamie Foxxs Figur vorsteht.
Was soll der Scheiß? Bist du krank?
Und dieser Flashback enthält viele Informationen über Swoffs Leben
und zieht rasend schnell vorbei,
aber er zeigt hoffentlich auch genauso schnell,
dass es, offen gesagt, keinen anderen Ort für ihn gab.
Bei sich zu Hause fühlte er sich nicht daheim.
Man sieht beim Frühstück die Erkennungsmarken seines Vaters,
man sieht die Freundin, die er verlässt, und dass er ihr
seinen wertvollsten Besitz überlässt, sein USMC-T-Shirt.
All diese Dinge ziehen sehr schnell vorbei,
auch dass er Camus liest
und aufs College gehen will bzw. Es einmal wollte.
Eine Sache, die hier aufgegriffen wird,
als Sykes, den Jamie spielt, das Buch L'etranger nimmt
und sich benimmt, als sei es in Sanskrit geschrieben
und könne nur von wenigen Auserwählten verstanden werden.
Und das war wieder, wie vieles im Film,
eine Improvisation.
Der Gedanke dazu kam uns, weil wir viel geprobt hatten und
die Darsteller sehr vertraut miteinander waren
und den Aufbau der Szene gut kannten.
Und wie gute Jazzmusiker konnten sie auf der Basis
eines sehr einfachen, aber bestimmten Rhythmus improvisieren.
Manchmal. Bei kleineren Veranstaltungen.
Gut. Brauchst kein Star zu sein.
Brauche 'nen Hornisten.
Der Zapfenstreich bläst, Weckruf, Angriff...
Jakes Zeile "kleinere Veranstaltungen" war improvisiert.
Dass Jamie so überraschend das Buch
in den Mülleimer schmeißt, ebenfalls.
Kann ich mein Buch haben?
Ihr seid 60 Mann, ich brauch aber nur acht.
Diese Szene stammt aus dem Buch,
wir haben sie adaptiert und verlängert.
Im Buch lässt der Staff Sergeant ihn nicht das Hornsignal nachahmen,
er sagt, er könne es tun, wenn er wolle,
und dass er ihn damit nicht habe demütigen wollen.
Aber Bill Broyles, ein wunderbarer Skriptautor,
war selber Vietnamveteran und Ex-Marine
und ich dachte, dass sei eine zu schöne Gelegenheit für eine große Szene,
wenn er gezwungen wird, das Hornsignal zu simulieren.
Ok, Swofford, blas den Weckruf.
Ich hab kein Horn, Staff Sergeant.
- Du hast was nicht? - Ich hab kein Horn.
Oh, nein. Nein, nein. Verdammt, verdammt.
Dann trompetest du mit dem Mund.
Was?
Ich sagte, trompete es mit dem verdammten Mund.
Und dann beschlossen wir, er solle noch einen Klassiker spielen.
Einmal sollte das was von Earth, Wind and Fire sein,
dann wieder Don't Worry Be Happy oder ganz andere Sachen.
Und Jamie kam dann auf You Are The Sunshine Of My Life,
was fantastisch geeignet schien, und Jake trieb es dann noch ein Stück weiter.
Und was Jamie hier auf dem Paradeplatz sagt:
"Meine Moral ist gehoben. Kennst du was von Stevie Wonder? Ist 'n Klassiker. "
Das war alles improvisiert.
Am Drehtag improvisiert. Und oft war ich in,
tja, in der schönen Lage, dass ich es nur ein Mal filmen konnte,
weil es eine Improvisation und daher nicht wiederholbar war.
Bei dem Film achtete ich stilistisch sehr darauf,
Elemente zu vermeiden, die ich in American Beauty und Road to Perdition einsetzte,
und den Film nicht schon vorab durchzuplanen
und die Aufnahmen zu überfrachten, nicht zu viel ins Bild packen zu wollen.
Sondern darauf, organisch zu sein.
Immer die voreingenommene, subjektive Perspektive beizubehalten.
Der Film zeigt keine objektiven Bilder.
Es gibt ganz wenige Gesamtperspektiven... Nein, die gibt es gar nicht.
Zu keiner Gelegenheit hat das Publikum die Chance,
etwas aus einer anderen Perspektive als der der Filmfiguren zu sehen.
Und deshalb benutzten wir meist eine Handkamera,
die nur von Roger Deakins geführt wurde. Ein brillanter Kameramann,
zu unserem großen Glück,
und zugleich ein brillanter Filmfotograf,
was wohl sehr selten ist.
Die Szene zeigten wir vollständig aus Swoffs Perspektive.
Und hier beginnt die Sequenz, die im Drehbuch sehr lang war,
die ihre Ausbildung zeigt. Ein paar der Szenen habe ich geschnitten.
Im Schneideraum wurde das dann
zu fast einer einzigen Montageszene.
Sie wird im Hintergrund von Tom Newmans fantastischer Musik begleitet,
die die Sequenz gewissermaßen zusammenhält und zusammenschweißt,
und eine lange Zeit des Wachstums für Swoff daraus macht,
der am Anfang noch lacht und alles für witzig und einen Jux hält,
aber am Ende ganz besessen von der Idee ist, ein Scharfschütze und der Beste zu sein.
Hier laufen die Jungs zu ihrem Sprechgesang,
was für sich spricht,
denn die Anzahl der Männer nimmt mit jeder Lektion ab.
Immer mehr Leute fehlen, immer mehr Leute versagen.
Als ich mit den Marine-Beratern sprach, ohne die
dieser Film unmöglich gewesen wäre, wurde mir klar,
wie viele Details
sie sich einprägen müssen, um Scharfschütze werden zu können.
Ich meine, in der Vorproduktion gab mir Tony
einen dicken Packen Unterlagen über Scharfschützen.
Und eine Sache, die wohl im Film vorkommt,
als Swoff sich später im Film gegen Fergus wendet, ist,
dass sein Kopf mit technischen Details und Infos voll gestopft ist,
wie man ein Gewehr abfeuert, was es bewirkt und was es ist.
...Scheiße!
Nehmt euer Ziel ins Visier.
Und hier ist er dabei,
sein Gewehr zu sexualisieren,
es zu einem Teil von sich zu machen und sich die ganze Idee einzuverleiben.
Das Ausbildungslager war interessant.
Das sieht man auch in einigen Dokumentationen auf der DVD.
Die Darsteller besuchten so ein Lager
und unter anderem sagten sie ständig, das Aufregendste,
der Höhepunkt, sei das Schießen gewesen.
Immer wenn man jemandem ein Gewehr gibt und er feuert es ab,
dann passiert etwas mit ihm.
Hebt ihr den Kopf, seid ihr am Arsch.
Mal sehen...
Die Ausbildungsszene mit scharfer Munition.
Dazu gibt es eine interessante
Geschichte, die nicht in Tonys Buch steht
und erst spät ins Drehbuch eingefügt wurde,
weil ich fand, wir bräuchten etwas sehr Unheilvolles,
um uns daran zu erinnern, dass das kein Spiel war
und dass diese Jungs ständig in Gefahr schwebten und
mit furchtbaren Dingen zu tun hatten.
Buchstäblich Furcht erregend.
Wenn man mitten im Regen durch den Matsch robbt
und nur Platzpatronen über einen hinwegsausen,
ist das schon unheimlich. Und hier war es scharfe Munition.
Feuer einstellen.
Die Dialogfolge am Ende der Szene wurde hier in einem Geniestreich
von Walter Murch umgestellt.
Scheiße!
Die erste Zeile "Scheiße" und das zweite Mal "Scheiße"
kamen beide am Ende der Szene.
Ursprünglich kam er sofort rüber und fing an zu brüllen.
Ich sagte, lass deinen Kopf unten.
Hättest du mir zugehört,
dann wärst du jetzt nämlich noch am Leben,
du blödes Arschloch.
Und das ist so viel besser
und ein Beispiel für Walters besonderes Genie.
Die Szene mit scharfer Munition basierte auf einer Geschichte,
die uns ein Marine erzählte, als wir recherchierten.
Das ist seinem Freund passiert, der während dieser Übung
vor ihm robbte. Er sah, wie er angeschossen wurde.
Und sein Staff Sergeant
kam herüber und brüllte ihn an, weil er nicht zugehört hatte.
Das ist das Ende der Ausbildung, die Präsentation der Gewehre.
Die Szene sollte beinahe religiös anmuten,
deshalb hört man diese Melodie,
ganz zu Anfang, als man das Gewehr sieht, eine Musik,
die Tom komponiert hat
und die einen religiösen Beiklang hat.
Sie hat etwas Verhaltenes, Atemloses.
...werdet ihr mir nachsprechen.
- Das ist mein Gewehr. - Das ist mein Gewehr.
Dieses Vorbeten der Regeln durch Staff Sergeant Sykes
wiederholt sich später, als Swoff Fergus mit der Waffe bedroht.
"Das ist mein Gewehr", und so weiter.
Ich fand es sehr wichtig, das schon früh einzubringen.
Und diese Aufnahme, in der Swoff sein Gewehr anstarrt,
zum ersten Mal mit ihm eins wird
und sich darauf konzentriert, was er tun muss,
dass er Soldat ist und weiß, was er will,
nämlich das Gewehr nehmen und töten,
ist sehr wichtig für den Film, denn nun dient das, was er tut, einem Zweck.
Er hat ein Ziel.
Je zielbewusster und konzentrierter er war,
als er in der Wüste eintraf, desto mehr nervte ihn das Warten,
es machte ihn gewissermaßen verrückt.
Und ich fand es sehr wichtig, dass es ihn da voll gepackt hatte.
Eine der Szenen, die ich schnitt, war ein faszinierendes Detail.
Man muss fähig sein, eine Reihe von Schüssen auf einen Punkt zu setzen.
Mit anderen Worten, mehrere Schüsse müssen auf 915 m einen Punkt treffen.
Für die, die es nicht wissen, 915 m sind eine lange Strecke,
um so weit zu sehen.
Die Schussdistanz, die wir hier filmten, betrug 275 m.
...zu weltweiten Protesten und Sanktionen
seitens der USA, Großbritanniens und der Sowjetunion.
Die Regierung des Diktators Hussein erklärte...
Das wären sie also.
Wir gingen Stunden an Nachrichtenmaterial für diese bewegende
Aufnahme des Botschafters von Kuwait durch,
der sagte: "Wir brauchen Hilfe."
Und Troy sollte das so interpretieren,
dass es jetzt in den Krieg geht.
Jetzt gibt's 'n Scheißkrieg.
Und dann kommt eine der Szenen, die mich im Buch und im Skript
zuerst faszinierten,
eine großartige Szene, in der sie einen,
wie man allgemein sagt,
der größten Antikriegsfilme aller Zeiten sehen, Apocalyse Now,
und sie betrachten ihn als Prokriegsfilm und geilen sich daran auf.
Im Buch sind ein paar eindrucksvolle Passagen dazu,
dass Antikriegsfilme im Grunde Prokriegsfilme sind,
wenn man sie Marinesoldaten vorspielt.
Ich fand es sehr ironisch, dass das auch für diesen tollen Film gelten sollte,
und ich bin Francis Coppola zutiefst dankbar,
dass er erlaubte, ihn zu verwenden.
Denn man kann ihn auf zweierlei Weise verstehen und ich hoffe,
jeder versteht ihn richtig. Er ist natürlich kein Prokriegsfilm.
Manche haben gesagt, sie empfänden den Film als unpolitisch,
dem würde ich nie zustimmen.
Im gegenwärtigen Klima ist allein die Tatsache, diesen Film zu drehen,
politisch zu sehen, wie ich finde. Natürlich spricht er sich für keine Partei aus.
Er beinhaltet keine Polemik, obwohl ich viele Male
während des Drehs in der Postproduktion versucht war,
meiner Meinung zu den gegenwärtigen Geschehnissen im Irak Ausdruck zu geben.
Aber das hätte das Quellenmaterial verfälscht
und wäre den Soldaten von 1991 gegenüber falsch gewesen.
Aber im Film sieht man viele Dinge, die auch heute noch gelten,
diese Szene gehört selbstverständlich dazu.
Achtung, Achtung.
Alle Angehörigen der Einheit 2-7
begeben sich unverzüglich zu ihren Quartieren.
Macht sie fertig, Marines! Macht sie fertig!
Diese Überblende gehört zu meinen liebsten,
wo sie erst einem Filmkrieg zujubeln, dann schweigend in den echten Krieg ziehen,
und zwar in einem zivilen Jet
mit Flugbegleiterinnen, die Erdnüsse verteilen.
Das hier haben wir am Drehtag improvisiert,
zuerst machte er einen Kommentar über die Stewardess,
als sie am Ende des Gangs stand und Dinge vorführte.
Dafür wollte ich Kristin, die eine sehr, sehr gute Schauspielerin ist.
Ich wollte, dass sie das letzte Won't hat,
denn im Film kommen nur sehr wenige Frauen vor
und ich wollte, dass sie alle auch
einen Grund haben, warum sie im Film auftauchen.
Wissen Sie, auf diese kleinen steh ich nicht.
- Ok. Wäre das alles? - Ja.
Möchten Sie ein paar Nüsse?
Aber das mit den Nüssen ist improvisiert
und dabei wird Kruger eingeführt, den Lucas Black spielt.
Der Kerl kannte jede Nutte zwischen Olangapo und Stockholm.
Was ich auch so toll an Lucas' Figur fand,
wie überhaupt bei allen, war das Unerwartete.
Laut Klischee vom Landei aus dem Süden müsste er strohdumm sein,
aber er war der intelligenteste von allen,
der am meisten mitkriegte und am besten verstand,
was der Krieg mit ihnen allen anstellte.
Aber er hat auch etwas Schurkisches.
Du fängst nur wieder von vorne an.
Wie lange wird der Einsatz dauern? Zwei Wochen?
Weniger, Mann. Wir sind wieder zu Hause,
bevor wir diese Nüsse ausgeschissen haben.
Also, viel Glück. Auf Wiedersehen.
Das auf der Treppe ist auch improvisiert.
Lust, mir Gesellschaft zu leisten?
Auf Wiedersehen.
- Du weißt nicht, was du verpasst. - Ja, ja.
Und dann zeigen wir die Piste und was man hier sieht,
ist in etwa so, wie wir es filmten, bis auf den Hintergrund.
Und ILM haben mit den Filmeffekten ganz Erstaunliches geleistet,
ich kann Pablo Helman, Leiter für visuelle Effekte,
gar nicht genug loben.
Er änderte alle Logos auf den Flugzeugen in TWA-Logos um.
Hier kommen sie zum ersten Mal in die sengende Hitze
und da mussten Roger Deakins und ich zum ersten Mal
den Film überbelichten und die Farben grell machen,
damit man sich in die Hitze, diese beinahe weiße
Truppen in der Wüste: 5000 Mann
Science-Fiction-Landschaft hineinversetzen konnte,
die im Laufe des zweiten Teils des Films,
also etwa ab hier bis dann, als sie nach Kuwait gehen,
schrittweise immer mehr ausbleicht,
immer stärker überbelichtet wird, bis man fast nichts mehr erkennt.
Keinen Horizont, nichts, keine Details.
Und sie sind in dieser Mondlandschaft, der Wüste, ganz allein.
Und hier ist Chris Cooper.
Da spielt er zum zweiten Mal einen Colonel der Marines für mich.
Er spielte einen in American Beauty.
Damals war er ebenso brillant. Er ist umwerfend.
Es ist toll, dass er in all meinen Filmen mitspielt.
Ich hatte Glück, ihn für diese zwei Szenen
zu bekommen, denn die Autorität und der Rang,
alles, was er ausstrahlt, sind einfach außerordentlich.
Wir sind nun Teil der Operation "Desert Shield".
Und gleich nördlich von uns
hat Saddam Hussein eine Million irakische Soldaten stationiert.
Ein paar von den Burschen kämpfen schon,
seit ihr neun oder zehn Jahre alt wart.
Die sind robust.
Die schrecken vor nichts zurück.
Die haben Nervengas gegen die Iraner und die Kurden eingesetzt.
Kazinski wirkt in dieser Szene wie ein Schausteller,
er heizt sie für den Krieg an.
Das ist, muss ich leider sagen, ein echtes Foto eines Opfers eines Chemieangriffs.
Ihr denkt: "Nichts wie da hin. Denen zeigen wir's."
Komisch, wie dünn die Trennlinie zwischen Fakt und Fiktion ist.
Manchmal scheint es inakzeptabel, echte Fotos von Leuten
in einem Spielfilm zu verwenden.
Aber wenn Fakt und Fiktion so eng beieinander liegen,
ist es vermutlich akzeptabel.
An diesem Tag, als wir landeten und die Flugzeugattrappen verließen,
das heißt, die Flugzeugwracks auf der Startbahn,
gingen am Ende der Piste gerade echte Truppen
für den Irak an Bord. Das war ein ernüchterndes Erlebnis.
Da kann man nur Respekt empfinden.
Zumal, wenn man, mit Marines gelebt und gesprochen hat,
in dem Maße, wie wir es taten.
Reinen Respekt für das, was sie durchstanden
und immer noch im Nahen Osten durchstehen.
Und eines schönen Tages
wird es Saddam Hussein schwer bereuen, was er da abgezogen hat.
Hurra!
Wir reißen den Irakis den Arsch auf!
Und da ist Evan Jones, der auch irgendwie genial ist.
Das ist sein erster Auftritt, als Fowler.
Er steht auf und tut etwas Verrücktes
und das tut er auch die meiste Zeit im Rest des Films.
Und anfangs finden sie ihn lustig, was ich sehr wichtig finde,
und dann wird er zunehmend unausgeglichener.
Oh, Mann. Jetzt hab ich einen Steifen!
Die Aufnahme gefiel mir besonders, als wir die Fata Morgana verließen.
Als wir in diese enorme Weite hinausfuhren, die leere Wüste, die man hier sieht.
Das ist Mexiko.
Den Großteil drehten wir in El Centro, Kalifornien,
wo wir das Lager aufbauten. Es ist ein netter, durchschnittlicher Ort.
Da gab es nichts großartig Interessantes, aber es reichte.
Die einzelnen Wüstenaufnahmen machten wir an verschiedenen Orten.
Die großen Sanddünen am Ende filmten wir in Yuma in Arizona.
Und das hier ist in Mexiko, wo wir zwei Wochen waren.
Dieser Drehort ist wirklich mitten im Nichts.
75 Minuten bis zum nächsten... Im Grunde bis zum nächsten Haus.
Wir fingen alle an, ein bisschen zu spinnen, wie das so in der Wüste passiert.
Er ist so ein Arsch.
Woher hat denn Saddam seine ganzen Scheißwaffen?
- Von uns! - Vergesst die Politik.
Die Szene im Humvee war viel länger.
Diese Zeile, die die Szene beschließt,
kam eigentlich in der Mitte der Szene.
Wir machten sie zum Schlusssatz, was ich viel besser fand.
Auch das stammt aus der Postproduktion.
Für den Film habe ich vier Wochen lang geprobt, das ist eine lange Zeit.
Auf diese Szene habe ich mich besonders konzentriert, dafür brauchten wir drei Tage.
Wir schrieben sie im Verlauf mit Bill Broyles um.
Aber nicht sehr viel.
Als Jacob Vargas, unser Cortez, den Film erstmals sah, sagte er:
"Mann, die Szene ist Klasse,
"wir haben sie drei Tage lang geprobt und es wirkt völlig uneinstudiert. "
Was ich als Kompliment nahm. Ich denke, er meinte,
dass sie völlig natürlich wirkte, eben ganz spontan.
Das ist, finde ich, ein großer Fehler bei Proben,
dass man durch Proben alles festlegt
oder es steif und einstudiert wirkt.
Für mich sind Proben, als pumpe man so viel
in die Tanks der Schauspieler wie möglich,
ohne dabei den Motor anzulassen.
Sodass sie, wenn sie loslegen, hunderte Ideen
mit einbringen wollen und laufend improvisieren.
Und das sieht man hier...
Fast der ganze Dialog, bis auf das, was Cortez sagt,
wurde am Drehtag improvisiert.
Ich sagte den Darstellern oft,
sie müssten das, was sie tun, nicht auf jeden Take abpassen.
Ich fand, das hielte sie vom Improvisieren ab,
dadurch wären sie befangen. Und das wollte ich vermeiden.
Folglich merkt man deutlich, wie sehr sie in ihren Rollen
aufgehen und dass die Grenzen
zwischen den Schauspielern und ihrer Rolle verschwimmen.
Ein gutes Beispiel dafür ist die Beziehung zwischen
Jake Gyllenhaal und Peter Sarsgaard, der Troy spielt,
ich finde, beide waren fantastisch.
Sie kannten sich privat bereits sehr gut,
als wir den Film drehten, weil Peter im Moment
mit Jakes Schwester Maggie Gyllenhaal zusammen ist,
sie kennen sich seit zwei, drei Jahren.
Sie sind also gewissermaßen Schwager.
Und diese Nähe und die Liebe-Hass-Beziehung war
beim Dreh hilfreich, weil sie auf der Leinwand rüberkommt.
Ein wenig der Rivalität, der Langeweile,
des Neids, der Frustration ist vorhanden.
Ich musste nur dafür sorgen, dass es nicht zu stark überhand nahm,
aber das Nötige in den Film kam.
...wenn ihr nichts Besseres vorhabt... Gas! Gas! Gas!
Und zwar jetzt! Ich rede von Gas! Los. Bewegt euch!
Was, zum Teufel, soll das?
Na, los. Wird's bald?
Nun fallen euch die Pimmel ab!
Eure Haut ist nur noch Matsch!
Die ganze Szene, alles, was Jamie sagt, ist wieder improvisiert.
Allerdings improvisierten wir es in der Probe, er...
Vielleicht hat er einiges davon gesagt, aber er kam rein und wusste,
er muss ihnen einfach einheizen.
Sag ich "fertig machen", macht ihr das!
Jamie war unglaublich und hatte einen schweren Job.
Seine Rolle war schwieriger als die anderer Marines,
weil er sich aus der Gruppenmentalität raushalten musste,
er konnte den Typ rechts von ihm nicht fragen: "Was tun wir hier?",
er war auf sich allein gestellt und gab die Befehle.
Was oft schwerer ist, als sie zu empfangen.
Und er hat das wunderbar gespielt.
Immerhin gewann er da gerade einen Oscar für Ray
und alle sprachen nur davon.
Er blieb während des Drehs unglaublich konzentriert
und kam immer fünf Minuten früher und total vorbereitet.
Ich werde ihm ewig dankbar sein,
denn er war vielen der Jungs darin ein Vorbild.
Los geht's!
Wenn du nicht schneller läufst,
dann schieß ich dir 'n Loch in deinen Fuß. Beweg dich!
Der Rohölpreis hat sich fast verdoppelt.
Präsident Bush schickt weitere Truppen.
Und diese Sequenz empfand ich während des Drehs
immer als sehr poetisch, beinahe träge,
was ein Grund dafür ist, warum sie auf diese fließende,
gelassene Art gedreht wurde.
Aber als ich sie beim Schnitt sah,
fand ich, die Energie aus der Gasmasken-Szene
sollte in diese Wüstensequenz einfließen,
wo sie versuchen, sich einzureden,
dass das, was sie tun, einen Zweck hat,
aber zunehmend merken, dass das nicht stimmt.
Und dass alles, was sie tun, wertlos ist
und sie nicht mehr wissen, warum sie da sind,
wodurch ihre Übungen sinnlos werden.
Das empfinden wir, wenn wir sehen, wie sie all das Wasser trinken.
Und wir trinken wieder Wasser.
Schüttet es in euch rein, bis ich genug habe.
So ist es gut. Runter damit.
Und jetzt hochhalten.
Die Sandhügel-Einstellung. Das war in El Centro
und eines Abends war der Himmel unglaublich und es hieß: "Rasch!
"Rauf auf den Sandhügel, dann machen wir die Aufnahme. "
Das sollte eigentlich ganz woanders sein.
Die Szene war viel länger.
Wir haben nur den Teil verwendet, wo Fowler mit dem Skorpion ankommt.
Eine Sache, die mich an der Idee
dieses Films fasziniert hat, noch bevor ich damit begann, als ich das Buch las, war:
"Was passiert, wenn man eine Gruppe Männer für den Krieg ausbildet
"und ihnen dann den Krieg wegnimmt?
"Wie gestalten sie ihren eigenen Krieg, eigene Schlachten?
"Womit ersetzen sie ihn?"
Erstaunlicherweise sind die Skorpione hier
computergeneriert,
es sind Schöpfungen von ILM.
Ich schätze, Skorpione sind ideale Computergeschöpfe,
ihr Körper ist wie ein Baukasten und sie haben keine Haare.
Sie bestehen aus winzigen Abteilungen.
Aber man sieht absolut nicht, dass sie künstlich sind.
Als ich sie sah, lachte ich. Ich glaubte es nicht.
Ich dachte, dass sie flunkerten,
dass sie echte Skorpione gefilmt hätten.
Gut so, Chango!
Was hier hochgenommen wird, ist ein echter Skorpion,
Laz Alonso hob ihn auf.
Und da kriecht er wieder in seine Schachtel.
Ich weiß, Laz erwartet, dass ich das im Kommentar sage,
er ist stolz darauf, einen echten Skorpion hochgehoben zu haben.
Er will nur nicht, dass ich auch sage, dass er dazu drei Stunden brauchte,
während alle zusahen.
Und hier ist Evan Jones, der seinen Skorpion plagt.
Einer meiner Lieblingssätze.
Aber hier fängt man auch an zu ahnen,
dass Fowler einer ganz anderen Musik lauscht.
Eine Aufnahme des zweiten Teams.
Sie machten in der Wüste die Zeitrafferaufnahme
vom Lauf der Sonne.
Zeit in der Wüste: 62 Tage, 19 Stunden, 15 Minuten
Sieht man genau hin, entdeckt man einen Sonnenfleck.
Zeit in der Wüste: 62 Tage, 19 Stunden, 16 Minuten
Es ist einfach eine fesselnde Aufnahme der aufgehenden Sonne.
Truppen in der Wüste: 115.000 Mann
Hier kommt noch eine Reihe Aufnahmen des zweiten Kamerateams,
die größtenteils auf Dokumentarmaterial basieren
oder auf Bildern, die die Marines selber davon machten,
was da im Golfgebiet abging.
...Reinigen des Gewehrs...
Und noch eine Zeitraffer-Aufnahme.
Und dann zusätzlich zu der Sequenz...
Die Sequenz war nicht im Skript, ich fügte sie ein,
weil ich vermitteln wollte, wie die Finsternis naht
und wie es ist, wenn man anfängt zu warten.
Und was einem im Kopf umgeht, wenn man das Ziel aus den Augen verliert
und sich fragt, was man da tut.
...links- und rechtshändiger Masturbation...
Der Erzähltext wurde später verfasst.
Es ist ein sehr guter Erzähltext von Bill Broyles,
der zwar dem Stil von Tony Swofford entspricht, aber nicht im Buch enthalten ist,
es sind verschiedene Textstellen aus dem Buch.
SCHANDMAUER
Die Fixierung auf Masturbation
und das Gerede über Frauen und all das
führt zu der Aufnahme der "Schandmauer",
wo die Bilder aller Frauen hängen, die die don't festsitzenden Marines betrogen haben.
Es vermittelt viel Selbstmitleid
Meine Ex-Verlobte Nun geht sie mit meinem Bruder
und auch Selbstgerechtigkeit,
die, wie ich finde, irgendwo unangebracht ist.
Ich denke, dass viele Marines, die diesen Beruf wählen, wissen,
dass sie damit ihr Heim verlassen,
Ich habe sie so sehr geliebt
Sie nahm mein Kind und verschwand
aber sich beklagen, wenn Frau oder Freundin sagen: "Er ist nie da."
Das erlebt man oft,
aber ein Marine führt ein Nomadenleben
und er ist dann eben nicht zu Hause,
wo die Ereignisse stattfinden. Die lässt er zurück.
Also geht unweigerlich auch ohne ihn das Leben weiter.
Heute vor drei Tagen hielt
George Bush eine Pressekonferenz vor den Marines ab,
darüber, was sie zur Presse sagen dürfen oder nicht.
Ich sah es und dachte an diese Szene,
in der es das Gleiche ist, nur in kleinerem Maßstab,
als Staff Sergeant Sykes ihnen sagt, was sie der Presse erzählen dürfen.
Und hier ist Kruger, der wie immer in diesem Film widerspricht und
Sykes mit der Wahrheit konfrontiert,
dass er ihnen nicht vorschreiben kann, was sie sagen dürfen,
das sei unamerikanisch.
Das ist unamerikanisch.
Wo bleibt die Redefreiheit? Die Verfassung?
Und Sykes erwidert schlicht,
dass nicht sie zu entscheiden haben, was sie sagen,
sondern das Marinekorps,
dass sie einen Vertrag unterzeichnet haben und der gilt.
Und das fand ich toll. Die Szene stammt direkt aus dem Buch.
Du bist ein Marinesoldat.
Für dich gibt es keine Redefreiheit.
Du musst für alles, was du sagst, bezahlen.
OG Anthony Swofford Sacramento, Kalifornien
Und nun folgt eine Reihe weiterer Improvisationen.
Ich stellte hier eines Morgens die Kamera auf, um sie ganz nach Skript zu interviewen.
Und ich glaube, das einzige Interview nach dem Skript
ist das mit Troy.
Der Rest ist improvisiert.
Wir fingen mit dem Skript an und machten von da aus weiter.
Ich gab Donna Kimball, die die Reporterin spielte, einen Fragenkatalog
und sie dachte sich noch weitere Fragen aus. Sie war sehr erfinderisch.
Und wer erwartet Sie zu Hause?
Sie ließ sie über Verschiedenes reden.
OG Dave Fowler Framingham, Massachusetts
Wie das Essen war,
ob sie jemanden daheim grüßen wollten,
was Fowler da gerade macht.
Das ist alles improvisiert.
...du bist total verrückt.
Der Einzige, der nicht improvisieren wollte und es nicht mochte,
war Lucas Black, den man jetzt sieht, als Kruger.
OG Chris Kruger - Baytown, Texas
Ist einfach nicht seine Art.
Er will seinen Text vorgegeben haben und all das.
Bei der Aufnahme sieht man Lucas Black darauf warten, dass ich "Action" sage.
Er wusste nicht, dass die Kameras schon liefen.
Und dazu haben wir dann die Fragen eingespielt
und ganz wie beabsichtigt
wirkt es wie eine fantastische Darbietung dessen, wie er die Fragen ignoriert.
U Alan Troy - Greenville, Michigan
Ich kann hier was verändern.
Und das ist die Antwon't nach dem Skript.
Peter wirkt sehr glaubwürdig. Er ist ein toller Darsteller.
"Wir verbrennen das Fett unserer Seelen."
Hemingway. Das ist von dem.
Wer erwartet Sie zu Hause?
Und hier sind wir wieder bei Swoff. Wir zeigten ihn hier dreimal,
weil ich fand, wir bräuchten einen Einblick darin,
was er denkt. Das war mir wichtig.
Und das war beim Schnitt wohl die größte Herausforderung,
an dem dranzubleiben, was in Swoffs Kopf vorgeht,
damit wir uns nicht von ihm distanzieren.
Ja, na klar. Ja.
Hi, Kristina.
Und obwohl es hier sehr einfach wirkt,
als er entscheidet, Kristina zu Hause zu grüßen,
ist schon allein die Tatsache, dass Swoff in die Kamera blickt,
genug, damit wir eine Verbindung zu ihm aufbauen können.
Ich liebe mein Land.
OG Fergus O'Donnell Cottonwood Falls, Kansas
Ich vermisse meine Eltern. Hey, Mom, hey, Dad.
Fergus' Text hier war auch improvisiert,
ebenso wie das, was Laz Alonso als Escobar jetzt sagt.
OG Ramón Escobar Miami, Florida
Bei den Proben sprachen wir lange
über die Hintergründe der Figuren,
woher sie kamen, warum sie zur Marine gingen und
was sie Reportern wohl auf diese Frage antworten würden.
Das sagte er in der Probe und wir verwendeten es.
OG Juan Cortez - Delano, Kalifornien
...zu lernen, um später zum Sicherheitsdienst zu gehen.
Haben Sie Angst?
Jake war an dem Drehtag furchtbar müde
und diese Erschöpfung,
so etwas passiert manchmal, wenn es keine energiegeladene Szene ist,
führte zu einer gewissen Selbstvergessenheit,
er entspannte sich.
Drängt man zu stark darauf, klappt das nicht.
Im letzten Take passierte etwas, was ich wunderbar fand.
Er war sehr ehrlich und verletzlich
und als er sagte, er habe Angst davor, bombardiert zu werden,
glaubte ich ihm.
Und nur darum geht es mir in diesem Teil,
dass ich ihm diese Angst glaube.
Das sind ABC-Schutzanzüge.
Gegen atomare, biologische und chemische Kampfstoffe.
Wir haben auch eine Maske. Die M17 A1-Masken
mit einem Trinkschlauch.
Damit kann man aus Wasserflaschen trinken,
ohne die Masken abzusetzen.
- So? - Wollen Sie's versuchen?
- Nein. Darf ich sie mal nehmen? - Ja, sicher.
- Die ist schwer. - Ja, stimmt.
Aber wir benötigen die, um uns zu schützen.
Das ganze Videomaterial hier
wurde von unserem Expertenteam unter der Leitung von Laura Nix gefilmt,
die hier ganz im Hintergrund den Mikrofongalgen hält.
Sie ist die Verantwortliche für das Dokumentarmaterial auf der DVD.
Die Leute, die zusammen mit uns
am Dokumentarmaterial und am EPK-Videotagebuch arbeiteten,
begleiteten uns
und erlebten alles mit uns mit.
Und es war ein langer Weg, bis wir es schafften,
aus der DVD eine Einheit zu machen,
obwohl wir ab und zu darüber redeten.
- So sieht 's aus. Kommt schon, los. - Es sind 45 Grad.
Dann werdet ihr eure Anoraks nicht brauchen, oder?
Los, spielen wir!
Das ist die Inszenierung dessen, was im Buch steht,
wie Sykes sie alle zwingt,
vorzuführen, wie toll diese ABC-Schutzanzüge sind,
indem sie bei über 50 Grad Hitze darin Football spielen.
Tony Swofford wurde wirklich dazu gezwungen.
Swofford, du setzt hier wohl deine ganze Geschicklichkeit ein?
Seine Geschicklichkeit...
Wie man sich vorstellen kann, war das schwierig zu filmen,
weil es extrem heiß war und wir in Mexiko mitten im Nichts waren
und sie ein paar ernste Treffer austeilten.
Ein paar davon stammen vom zweiten Filmteam, von Stuntleuten,
aber meist sind es die Jungs.
Es hatte etwas Animalisches an sich.
Da waren diese rituellen Szenen, die im Buch und im Film vorkamen,
die die Eckpfeiler des Films waren.
Von Apocalyse Now
über den Skorpionenkampf und das Football-Spiel
bis hin zur Party und Feier am Schluss, als sie die Gewehre abfeuern,
wurden verschiedene Dinge kollektiv ausgedrückt.
Wut, Erleichterung, Enttäuschung
und hier die Kampflust
und das Bedürfnis, sich für etwas engagieren zu können.
Was dann natürlich ziemlich rasch in Gewalt und Verrücktheit ausartet.
Nenn mich niemals Pfannkuchengesicht.
Pfannkuchengesicht. Na, los, Baby. Pfannkuchengesicht!
- Na, los, Pfannkuchengesicht. - Drecksau.
Ok, das reicht. Es ist Halbzeit.
Masken wieder aufsetzen. Bring das Wasser.
Wir machen mit der Demonstration weiter.
Männer. Diese M17 A1-Trinkschläuche
passen haargenau auf eure Wasserflaschen und eure Masken.
Und hier mischen wir das Videomaterial mit dem Filmmaterial von Roger Deakins.
Und man sieht, wie das alles im Nu außer Kontrolle gerät.
Es ist heiß, sie sind frustriert
und plötzlich hassen sie ihre Anzüge und wenden sich gegen Sykes
und Sykes wird ihrer nicht Herr.
Mein Trinkschlauch ist während
der Ausbildung abgefallen. Vor vier Monaten.
Ich hab's verstanden. Ich will, dass ihr versteht...
- Verflucht nochmal. - Spielt weiter!
Kacke.
Kruger von Arabien!
- Kruger. Feld-Fick. - Feld-Fick?
Feld-Fick!
Und dann bringt Swoff auf einmal dieses "Feld-Fick"
und damit die direkte Konfrontation
mit jeglichem homoerotischem Subtext, der eventuell im Film ist.
Hier wird es sehr explizit ausgedrückt.
Und ich halte das für eine brillante Lösung,
weil es so unvermittelt kommt, versteht ihr?
Und es zielt darauf ab, Sykes zu ärgern.
Und er muss weggehen und versuchen, den Reporter don't wegzulotsen.
Da sieht man die einzelnen Techniken der Jungs,
kurze Einblicke in ihre Schlafzimmer.
Da ist Jacob, der voll mitgeht,
und Evan, der sogar noch etwas mehr...
Das bezieht sich natürlich auf ihre Rolle. Zu ihrem Privatleben
kann ich nichts sagen.
Aber sagen wir, er wirkt noch etwas animalischer.
Und das da unten ist Jocko Sims.
Ich muss ihn erwähnen, da das sein einziger Auftritt im Film ist,
es wirkt, als würde er Swoff einen blasen.
Also, Jocko, falls du zuhörst, gut gemacht.
Und dann blenden wir über zur Bestrafung,
die wohl unvermeidlich war.
Ihr lacht ja gar nicht mehr.
Für die Schauspieler war das eine elende Szene.
Ihr denkt vermutlich: "Tja, sie stehen im Regen.
"Wir stehen dauernd im Regen, an einer Kreuzung etc. "
Aber in Wahrheit sind Film-Regen und echter Regen nicht dasselbe.
Film-Regen ist achtzehn Mal so stark,
weil man ihn sonst im Film gar nicht sieht, und er ist eiskalt.
Und diesen Dreh wiederholten sie immer wieder.
Das war eine elende Nacht.
Währenddessen saßen Jamie und, wie ich zugeben muss, auch ich
im Zelt und tranken Kaffee.
In jener Nacht hatten wir Glück.
Was die Farben im Film betrifft,
wollten wir sehr schwache, ausgeblichene Töne, wie ich schon sagte,
mit nur wenigen Farbflecken,
um sie und uns daran zu erinnern, was wir hinter ihnen zurückließen.
Gewissermaßen kleine Erinnerungen an daheim.
Und nun kommt eine meiner Lieblingseinstellungen,
die von dem hawaiianischen Strandstuhl, auf dem Sykes immer sitzt.
Schon wieder deine Mom, Fergie.
Das Heranzoomen ist ein besonderer Moment,
in dem wir... Hier beginnt es,
dass Swoff sich langsam von den anderen distanziert und sich
in seiner Paranoia, in seinen Gedanken verliert.
Seine Ängste nehmen jetzt überhand
und sein Realitätssinn geht ihm abhanden.
...das dritte verfickte Mal.
Was denn?
Ich hab gesagt "Keine Konfession".
Ist das denn wirklich so schwer?
Ist doch egal. Gott weiß, dass du keine Konfession hast.
Ich blieb also bei Nahaufnahme, wobei man die anderen unscharf im Hintergrund sieht.
Obwohl Swoff im Grunde nichts sagte,
wirkte es so, als konzentriere sich die Szene auf ihn
und als ob ihn seine Sorgen von der Gruppe trennten.
Ich frage mich, was die so treibt?
Wag es nicht...
Was bei dieser Aufnahme dann sehr deutlich wird.
Hier war es volle Absicht...
So eine Aufnahme habe ich im Film nur selten geplant,
weil ich fand, das wirke zu künstlich.
Aber diese Aufnahme sollte so sein.
Seht euch diesen süßen kleinen Jungen an.
Du solltest dir den Briefträger ansehen.
Swoff ist so mit den eigenen Sorgen beschäftigt,
dass ihm ganz entgeht, was im Hintergrund passiert,
wo einer seiner Freunde, einer seiner Landsleute, Vater wurde
und alle das feiern.
Und er ist nur vom Gedanken an Kristina, und ob sie ihm treu ist, besessen.
Und das ist ein Zeichen dafür, dass er sich distanziert hat.
Ich werde das Foto aufhängen.
Das sieht nicht gut aus.
Diese Entwicklung geht auch an der Front so weiter,
bis hin zu der Szene, wo er eine Waffe auf Fergus' Kopf richtet.
Er wird selbstsüchtig,
egoistisch und launisch im Umgang mit seinen Kameraden.
- Mann. Das ist so was von Scheiße. - Er fickt sie.
Oh, ich hab's dir gesagt. Ich hab's gesagt.
Das Weib steht total auf Militär-Fetisch.
Und das werden sie natürlich gnadenlos ausschlachten.
Sie wissen, dass er sich wegen Kristina sorgt,
also stürzen sie sich auf seine wunde Stelle und wühlen darin.
Das tun sie hier gerade.
Glaubt mir, die Jungs im Zelt waren nur zu froh, das mit Jake zu tun,
als wir dann die Szene drehten.
Reiß lieber 'ner Spinne die Beine raus.
Ok, Corporal.
Hey, Swoff, vergiss es. Nimm's leicht.
Fronturlaub. Wir haben 'ne Klimaanlage,
scheißen in 'ne normale Toilette. Du kannst telefonieren.
- Ich werde sie anrufen. - Das würde ich auch.
Auch wenn sie wirklich mit 'nem anderen fickt.
Malzbierdusche! Endlich werden wir den Wolf los!
Hier sind wir im Duschraum.
Wir hatten eine ganze Sequenz von der Ankunft an der Front.
Wir zeigten eine Reihe
kleiner ägyptischer Verschläge.
Und wir zeigten deutlich, dass sie an der Front waren,
in einer alten Ölförderanlage.
Doch das erschien unnötig kompliziert
und wir wollten schnell zu Swoffs Geisteszustand übergehen,
nämlich zu diesen Bildern
dieser Zeit der Isolation, Depression und Paranoia.
Und hier ist die Masturbationsszene,
die, wie ich finde, der Einsamkeit traurigen Ausdruck gibt und Mitleid erregend ist.
Scheiße!
Ironischerweise war das die letzte Aufnahme für den Film,
in einem kleinen Verschlag irgendwo auf dem Studiogelände von Universal.
Hallo?
Kris. Ich bin's.
- Hallo? - Hallo.
Oh, mein Gott, Tony.
Und hier kann Swoff endlich mit Kristina sprechen
und schafft es nicht, sich die direkte Frage
zu verkneifen, auf die er unbedingt eine Antwon't haben will.
- Wie geht's ihr? - Deiner Mutter?
Nein, Rini.
Es geht ihr besser. Es geht ihr echt ganz gut.
- Also, dieser Typ... - Hast du die Bilder bekommen?
Oh, ja, hab ich. Die sind toll.
Hast du das von uns beiden gesehen?
Das nahmen wir mit Brianne Davis, die Kristina spielte, ein paar Mal neu auf,
um das Gefühl zu bekommen, dass sie lügt
und dass da etwas vorgeht, was sie relativ gut verbirgt.
Aber er spürt, dass da etwas ist.
Tony, er ist nur ein Freund.
- Hallo? - Ja, ich bin noch hier.
Das ist eine sehr schwierige Sache, denn die von euch,
die schon Ferngespräche mit ihren Partnern führten,
wissen, wie es ist, jedes Won't zu hinterfragen
und Dinge, die gesagt werden, falsch oder anders zu deuten.
Und dann zeigen wir etwas, das scheinbar Realität,
aber tatsächlich nur ein Traum ist.
Und ich bin Courtney Love und Pete Asher, dem Manager von Nirvana, zutiefst dankbar,
dass sie uns erlaubten,
Something In The Way, dieses wunderbare Stück, zu verwenden.
Traditionell haben Nirvana nie gestattet, dass eins ihrer Lieder
in einem Film gespielt wird.
Am Schluss des Films, als sie bei Nacht in der Wüste sind, kommt eine Zeile:
"Vietnammusik. Können wir keine eigene Musik haben?"
Daher fand ich es wichtig,
wegen dieser Zeile im Film, dass wir unsere eigene Musik hatten.
Und zwar Musik aus jener Zeit, die jene Ära prägte.
Und niemand gibt ihr wohl besseren Ausdruck als Kurt Cobain und Nirvana.
Hier merkt man zum ersten Mal, dass es ein Traum ist, als wir Kristina sehen.
Und sie trägt ihr USMC-T-Shirt, obwohl man das nicht sieht.
Diese fabelhafte Beleuchtung verdanken wir Roger Deakins.
Es basiert vage auf einem Traum, von dem Tony im Buch erzählt
und in dem er Glas erbricht.
Aber ich fand, der Sand sei verständlicher.
Der Sinn, dass er daran erstickte und dass der Sand in ihm war
und er weder atmen noch entkommen konnte.
In dieser Sequenz überlegt Tony im Buch, Selbstmord zu begehen.
Bill und ich diskutierten, ob wir das bringen wollten,
aber dann entschieden wir, dass die Szene, in der er
Fergus bedroht und eine Waffe auf ihn richtet, wichtiger sei.
Also fügten wir das in die Fergus-Szene ein.
Halt's Maul.
Halt endlich das Maul.
Ja!
Nimm deine Stiefel von meinem Stuhl, du Arschgeige.
Du bist 'ne Drecksau, Swoff.
Auch das ist eine Szene aus dem Buch,
die leicht unverständlich war.
Die Frau eines der Jungs schickte ihm ein Video, auf dem ihr Nachbar sie bumst.
Doch es wirkte so unbegründet.
Daher achteten wir in dieser Szene
sehr darauf, zu vermitteln, warum sie das tat.
Am Ende fragt sie: "Wer vögelt jetzt in der Gegend herum?"
Nun, das erklärt es.
Eine Sache, die Marty Papazian hier sehr gut macht
und es ist eine hervorragende Darbietung,
er macht rasch klar, dass der Typ ein Arschloch ist.
Er ist grob zu den Leuten,
er ist ein Großmaul, er sitzt in der Mitte, als gehöre alles don't ihm.
Und dann passiert ihm das
und er wird zu einem kleinen Jungen und sagt: "Ich will nach Hause."
Scheiße, Baby.
Du musst das nicht sehen. Swoff. Komm her.
- Bringt ihn raus. - Komm schon, Dettman. Na, komm.
Scheiße. Ich will wieder nach Hause!
Ich will nach Hause.
Wer vögelt jetzt in der Gegend herum, Brian?
Einer der seltsamsten Tage beim Dreh war das Filmen des Pornovideos,
des Heimpornos. Das war seltsam.
Aber die Jungs waren sehr gut und machten es mir einfach.
Das ist wieder eins der Dinge,
wie anfangs die Erwähnung von Full Metal Jacket und
das Zeigen von Apocalypse Now...
Hier sind sie bereit, sich an einem anderen Vietnamfilm aufzugeilen.
Denn in vielerlei Hinsicht kennen wir diese Kriege
nur durch Filme und nicht aus der Realität.
Daher stammen unsere kollektiven Erfahrungen.
Und hier war eine Szene, die draußen spielen sollte und die Jake, Peter und ich
am Drehtag nochmal geändert haben.
Es war Jakes Idee, dass er derjenige sein sollte, der sagte: "Nochmal."
Ursprünglich sollte Fowler das sagen.
Doch ich fand das eine aufregende Überraschung,
dass Jake als Swoff es war, der sich umdrehte und das tat,
und dass Troy merkte, dass etwas nicht stimmte.
Und dass er ihm einheizte
und dabei herausfand, was wirklich nicht stimmte.
Meiner Meinung nach ist das eine von Jakes besten Darbietungen im Film,
dieser Wechsel von starker Ablehnung und kindischem Groll Troy gegenüber
zu dieser Aufnahme, wo er
wie ein 12-Jähriger aussieht, der seine Eltern verloren hat.
Er ist vollkommen verlassen, völlig verloren.
Na, komm. Pack deinen Scheiß zusammen.
Komm. Es geht zurück.
Und da ist wieder diese Sequenz
mit der Erzählstimme aus der Postproduktion,
die vermitteln soll, wie verloren und ziellos er sich gerade fühlt.
Sodass er, als er dann
in der nächsten Szene kommt, um den Schwarzgebrannten zu holen,
dabei ist, durchzudrehen.
Aber diese Sequenz zeigt auch,
Truppen in der Wüste: 390.000 Mann
wie groß das Lager geworden ist, wie viele Leute da sind
und wie sehr er sich inmitten der vielen Leute, die
zunehmend in der Wüste eintreffen, verloren fühlt.
Nun kommen wir in
das Zelt voller Leute, die den Krieg planen oder darüber schreiben
oder Kommuniquès herausgeben,
und treffen hier auf Corporal Harrigan,
der mich in der amerikanischen Fassung von The Office beeindruckte.
John ist ein fantastisch begabter Schauspieler.
Lies mal.
- Was ist das? - Ein Liebesbrief...
Und Swoff wird wieder auf bizarre Art an all die Frauen
erinnert, die alle betrügen,
bzw. An die Tatsache, dass andere die Art Beziehung haben, die er nicht hat.
Und dieser Frohsinn, diese aufgesetzte Fröhlichkeit,
die Jake hier an den Tag legt, geht langsam in die Brüche.
20 Liter für $40.
Hey, Swoff. Wie richte ich die aus?
Das ist Brian Geraghty, er war im Film absolut umwerfend.
Brian ist vollkommen anders als seine Filmfigur.
Natürlich hat er auch diese sanfte Stimme und Miene,
aber er ist sehr intelligent und ein äußerst guter Darsteller.
Und ich finde, das ist eine sehr schwierige Rolle.
- Es ist Heiligabend. - Ich schick dir 'nen Christbaum.
Oh, Klasse, 'n Christbaum.
Die Jungs sollten für die Party sechs Lieder lernen.
Eins davon war OPP von Naughty by Nature,
das viele von ihnen eh kannten, noch aus ihrer Jugend.
Verschiedene Filmszenen ließ ich Roger Deakins und
Scott Sakamoto, der die zweite Kamera und die Steadicam führte,
in Angriff nehmen, ohne dass sie wussten, was darin passierte.
Die Szene gehört dazu. Ich sagte:
"Wisst ihr was? Die Jungs legen einfach los.
"Sie feiern. Vielleicht ein Breakdance von Jacob. "
Ich weiß noch, wie Lucas Black den Wurm tanzt.
"Und ihr haltet einfach drauf, wo ihr wollt.
"Filmt im Dokumentarstil."
Das war eine aufregende Sache,
weil sich nichts wiederholte.
Das war auch nicht nötig,
weil ich es nicht linear schneiden wollte.
Dann gingen wir raus und filmten ein anderes Mal und ganz woanders
Fergus beim Würstchen braten. Und hin und zurück.
Das Wichtige beim Schnitt dieser Sequenz
war der Rhythmus, dass das Hin und Her möglichst gut klappte.
FROHE SCHEISS WEIHNACHTEN
Und dass sich diese Wildheit und die trunkene
Aufregung im Zelt immer mehr steigert,
während Fergus draußen zur Weihnachtsaufnahme seiner Mutter chillt.
Es brauchte eine Weile, bis die Hose Feuer fing,
und wir hatten dafür Windmaschinen und Pyrotechniker und all das.
Manchmal brauchen die einfachen Dinge am längsten.
Will man eine große Explosion inszenieren, geht das ziemlich einfach.
Will man zeigen, wie etwas Kleines Feuer fängt
und der Brand dann um sich greift,
ist das ziemlich schwierig.
Und hier feiern sie wild im Zelt,
hören vermutlich Guns N' Roses anstatt OPP,
aber wir wollten nur ein Musikstück haben.
Scheiße, was ist das?
Und inmitten des Remmidemmis hören sie,
was sie für einen Feindangriff halten, und reagieren entsprechend,
und sehen dabei absolut lächerlich aus.
Dass Fergus einfach eingeschlafen ist, stammt aus dem Buch.
Und in einem Internet-Tagebuch las ich
die Geschichte von einem, der einem anderen von einem erzählte, der einpennte,
worauf sich ihr Feuer ausbreitete
und einen Haufen Raketen entzündete, und das waren nicht mal Leuchtraketen.
Das nahm ich und Bill und ich schufen daraus diese Szene,
in der Fergus etwas so Schwerwiegendes tut,
dass es dem Ruf des ganzen Lagers schadet.
Es war eine Schlüsselentscheidung,
ich wollte etwas so Großes, damit diese Szene und seine Degradierung
zum öffentlichen Ereignis wurden.
Diese Szene stammt aus dem Buch.
Er wird gezwungen, Wasser zu trinken, bis er erbricht.
Das ist seine erste Strafe, danach muss er die Latrinen ausbrennen.
...Flüssigkeiten ausgeschieden?
Hier ist wieder ein leuchtender Farbklecks, die Nikolausmütze, die er aufbehält.
Fand, Sykes würde ihn sicher dazu zwingen, sie wie eine Narrenkappe zu tragen.
Ä la: "Alle sollen wissen, wer der Idiot ist,
"der gestern beinahe das Lager abgefackelt hat.
"Und alle sollen ihn kilometerweit erkennen können. "
Denkst du, du bist der Einzige, der sich hier langweilt?
Und außerdem war es die Verbildlichung
von Swoff als Joker, als seltsamer Außenseiter im Lager.
Diesmal hat er sich von fast allen gelöst
und er ist völlig isoliert.
Und das wollte ich in der nächsten Aufnahme ausdrücken,
wo man ihn, fast das einzige Mal im Film, im Lager sieht,
mutterseelenallein im Lager. Isoliert, sehr einsam.
Warte mal kurz, Marinesoldat.
Dennis Gassner, der Produktionsdesigner,
hatte unglaubliche und selbstlose Arbeit geleistet, denn
der Film ist für Produktionsdesigner ein Alptraum.
Da gibt es keine Fantasielandschaften.
Es gibt keine... Es gibt nichts zu tüfteln.
Da wird einfach mitten im Nichts ein Lager aufgebaut
und Sand umgeschichtet,
es werden Räume in Räumen in Räumen geschaffen.
Also das Zeltinnere, die Zelte im Lager,
die Lager in der Wüste und so weiter.
Und das hat er ganz brillant gemacht.
Was wir beide sehr lustig fanden, waren diese kleinen,
hölzernen Strukturen im Tardis-Stil, die im Lager verteilt waren
und als Latrinen und Duschen fungierten.
Im Buch gab es eine ganze Reihe solcher Details,
die das Gefühl vermittelten,
den Alltag eines Marinesoldaten zu erleben.
Und aufgrund dieser stofflichen Dichte, der interessanten Dinge
und unglaublichen kleinen Details, auf die man plötzlich stieß,
wollte ich den Film über seine Erlebnisse in der Wüste machen.
Es sind die Einzelheiten. Dass man zum Rühren in der brennenden Scheiße
Schweißerhandschuhe und eine Eisenstange braucht.
Ich weiß nicht. Das fesselte einen immer wieder.
Und mit Hilfe eines sehr gekonnten Einsatzes von Tom Newman
platzen wir in diese Szene,
in die beginnende Konfrontation zwischen Swoff und Fergus.
Das hat sich schon über eine lange Zeit hin aufgebaut.
Bildet man jemand im Schießen aus
und lässt ihn dann gar nicht
oder nicht wie geplant zum Einsatz kommen,
dann kommt es auf eine andere Art zum Kampf, ob mit Waffe oder ohne.
Und in diesem Fall, mit Waffe.
Das wievielte Mal war das?
Swoff ist auf Fergus sauer und in ihm rastet etwas ein,
ein Hebel, der schon lange gespannt war.
Die Szene war wirklich äußerst interessant zu drehen
und davon sieht man auch noch etwas im Dokumentarmaterial auf der DVD,
im Video-Tagebuch.
Sie war interessant, weil es die Szene war, mit der Jake vorgesprochen hatte,
er fand sein Vorsprechen sehr schlecht
und besonders gut war es wirklich nicht, verglichen mit seiner Darbietung im Film,
aber ich erwartete auch nichts Extremes. Er saß an meinem Küchentisch.
Aber bei ihm löste es etwas aus,
er dachte, weil er mit dieser Szene vorgesprochen hatte,
wäre es für mich seine wichtigste Darbietung im Film.
Am ersten Drehtag der Szene war er wie erstarrt.
Er kam zuerst dran und konnte nicht spielen.
Also drehten wir die Kamera und filmten erst mal Fergus.
- Das war's. - Was glaubst du?
Werde ich versehentlich deinen Kumpel umlegen?
Na klar, Unfälle passieren.
Und dabei konnte sich Jake aufwärmen und am nächsten Tag konzentriert loslegen.
Aber er war so angespannt,
dass er seinen Körper und seine Hände nicht kontrollieren konnte,
und als er den Gewehrlauf in Fergus' Wange rammte,
steckte da eine ziemliche Wucht hinter.
Und im Laufe jenes Morgens
schwollen Brian Geraghtys Wangen immer mehr an.
Und Brian als guter Mensch und Kamerad
sagte weiter nichts dazu, nur immer:
"Kannst du Jake bitten, nicht so fest zu drücken?"
Sprich mir nach.
Sprich es mir nach!
- Das ist mein Gewehr. - Na, also. Es geht doch.
Die Spannung bei der Szene steigerte sich immer mehr
und Jake musste sich an seinen Text erinnern, den er
in maschinengewehrartigem Tempo hervorstieß.
Als er innehielt, sagte ich, er solle weitermachen,
bis ich "Schnitt" sagte.
Ich sagte ihm, er solle "falsch" brüllen und neu anfangen.
Das brachte ihn irgendwie zum Durchdrehen.
Ohne mich bin ich ein...
Das ist mein Gewehr.
Und am Ende war er so aufgedreht,
wie man es hier sieht, er wurde zum Berserker.
Und als er den Lauf auf sich selbst richtete,
rammte er ihn sich in den Mund und haute sich den Schneidezahn aus.
Da ging er aus dem Kamerabild.
Ich wollte schon "Schnitt" sagen, da kam er zurück,
aus dem Mund blutend, und machte weiter.
Seltsamerweise ist das nicht der Take, den ihr hier seht. Sondern der davor.
Er war so außer sich, dass er begann, Brian auf den Kopf zu hauen,
als diese Filmfigur, in dieser Szene, bei dem Dialog.
Brian, dem ich gesagt hatte, er könne jederzeit "Schnitt" sagen, tat's nicht.
Es ging weiter. Dann rief ich "Schnitt" und Brian war stocksauer.
Er fühlte sich von Jake misshandelt. Und das stimmte auch irgendwo.
Ich erzähle das als Hinweis darauf, was passiert, wenn die Leute
unter großer Anspannung spielen sollen, die Grenze dazwischen,
jemanden zu bestrafen oder das nur zu spielen, ist sehr, sehr dünn.
Brian brauchte eine Weile,
bis er Jake verzieh.
Aber ich fand, aufgrund dessen, was bei der Szene passiert war,
weil mir klar wurde, wie demütigend es auch für Brian war,
wurde das reale Bedrohtwerden mit der Waffe,
die er ihm ins Gesicht drückte, für mich umso wirklicher.
Und ich merkte, dass wir im Skript keine Szene hatten,
in der sich Swoff bei Fergus entschuldigte. Es war sehr wichtig,
für den Film wie für Swoffs Charakterbildung, dass
er sich dem stellte, was er getan hatte.
Von da an
war er ein anderer Mensch und ironischerweise ein besserer Marinesoldat.
Also fügten wir das ein.
Das ist der Wendepunkt für Swoffs Charakterentwicklung,
dieser Moment, wo er sich umdreht und entschuldigt.
Ab da hört er auf, der Egoist zu sein,
den wir aus der vorherigen halben Stunde kennen,
und gewinnt wieder an Menschlichkeit.
Dieser Wendepunkt wurde zwei Tage vor dem Dreh der Szene verfasst.
Es tut mir Leid.
Es war die Antwon't auf eine Szene, die wir in Abfolge drehten,
das ist das Tolle am Dreh einer Sequenz.
Klasse, mit Darstellern zu arbeiten, die wissen, was sie tun,
die geprobt haben und zu improvisieren verstehen,
denn wir improvisierten eine Szene, schickten sie Bill,
er schrieb sie um, wir druckten die Seiten aus
und das ist die Szene, die ihr gerade seht.
Die Army hat Satelliten und wir diesen Dreck.
Das bereitete mir große Freude an dem Film,
dass wir schnell und genau
darauf reagieren konnten, was die Schauspieler
direkt vor unseren Augen taten, jederzeit.
Das war Minute für Minute, nicht Tag für Tag.
Nun kommt die Beduinenszene, die ich lange Zeit herausgeschnitten hatte.
Als ich die erste Fassung schnitt und dem Studio zeigte,
war die Szene nicht dabei.
Ich fand, sie sei nur Füllstoff ohne eigentliche Aussage.
Aber nun, wo sie wieder im Film ist,
wird mir im Rückblick klar, ich hoffe, es stimmt,
Nicht mit der linken Hand, Coño.
Dass sie die Spannung steigert.
Wovon, zum Teufel, redest du?
Militärisch gesehen können sie auf etwas zielen.
Die wischen ihren Arsch mit der linken Hand ab.
Sie glauben sich dem Feind gegenüber.
Dass das nicht stimmt, kann das Publikum noch nicht wissen.
Auf diese Spannung haben wir die letzten
30, 40 Filmminuten gewartet
und wir müssen jetzt spüren, dass da draußen Gefahr droht.
Sie repräsentieren gewissermaßen das schrittweise Eindringen
der Wüste in ihre Welt, in ihren Lebensraum.
Sie merken, dass sie da draußen nicht allein sind,
dass am Horizont die Feinde sind und rasch auf sie zukommen.
Die erste Fassung der Beduinenszene war viel umfassender.
Wir begleiteten Swoff auf dem ganzen Weg zu den Beduinen.
Wir hörten ihr Gespräch und so weiter.
Aber dann fand ich die Szene zu lang.
Es war zu banal, zu ihnen zu gehen. Und auch zu vorhersehbar.
Dieser "das sind auch Menschen"-Satz.
"Die leben alle don't." Das schien zu eindeutig zu sein.
Also blieb ich zurück und zeigte meist Troys Perspektive,
ich filmte die Szene aus der Ferne, wodurch die Beduinen rätselhaft blieben,
sie blieben gesichtslos.
Sie waren Figuren, die aus der Fata Morgana auftauchten
und wieder darin verschwanden, dieses wunderbare eingeborene Wüstenvolk.
Und deshalb blieb dann auch die Szene im Film.
Sonst hätte ich sie bestimmt geschnitten,
weil sie einfach zu alltäglich gewesen wäre.
Es geht außerdem um die Realität der Konfrontation
mit einem Feind, der nicht angreift, bzw. Einem vermeintlichem Feind.
Wie geht man mit solchen Feinden um?
Ich denke, Troys Frage: "Was machen wir jetzt?",
ist eine sehr gute Zeile, übrigens auch eine Improvisation von Peter.
Joe, unser arabischer Berater, lehrte Jake den Satz "ana sadiak",
das heißt so viel wie: "Guten Tag" oder "Wie geht's?".
Das gab ich so vor, weil
ich ein Anweisungsbuch der Marine studierte,
darin waren auf einer Seite arabische Redewendungen phonetisch aufgeführt.
Ich fand es also glaubwürdig, dass er einen arabischen Satz lernt
und ihn auch zu ihnen sagt.
Swoff hat arabisch gesprochen.
Klang so, als ob Enten ficken oder so, aber er hat arabisch gesprochen.
Ah, ja. Wenigstens haben wir endlich was gesehen.
Solltet mal sehen, was 'ne.40 aus
dem Kopf von 'nem Kamel...
Diese Szene ist wiederum nur Füllmaterial.
Sie bringt die Handlung nicht weiter. Vieles in dem Film
ist keine Erzählung, keine Handlung,
aber soll vermitteln, dass eine Geschichte erzählt wird,
dass die Erzählung weitergeht.
Das war mit am schwierigsten für Walter Murch und mich,
als wir den Film schnitten.
Hier macht Fowler etwas... Am Anfang
fanden sie ihn vielleicht noch komisch, aber jetzt treibt er
es immer öfter zu weit und sie haben eine Art
moralischen Kompass und halten ihn für jämmerlich,
wie man ihren Mienen ansieht, als er da rumalbert.
- Setz dich hin, Fowler. - Das ist sie. Du hast sie gesehen.
Und dann diese Sache am Schluss,
was Evan, also Fowler, zu Jake sagt, das ist auch improvisiert.
Diese Improvisation war ein Glück für uns,
denn sie war ein Hinweis auf den beginnenden Krieg.
Dein Tag wird noch kommen. Dein Tag kommt noch, Mann.
Und dies ist dann wirklich der Beginn des Kriegs,
als Staff Sergeant Sykes Saddams Botschaft vorliest.
Und es wär besser, wenn ihr das jetzt ernst nehmen würdet.
Eine Sache, in der sich der Krieg
von 1991 und der gegenwärtige ähneln, ist,
und das empfand ich da sehr stark, die Stilisierung von Saddam
zu einer Art Buhmann, der über mehr Waffen zu verfügen scheint,
über mehr Männer, mehr Macht, als er in Wirklichkeit hat.
Chris Coopers' Figur sagt
unter anderem in seiner ersten Rede vor den Truppen,
dass die Millionen-Mann-starke irakische Armee, die republikanische Garde,
chemische Waffen einzusetzen weiß.
Und hier, in dieser Minute,
Zeit in der Wüste: 175 Tage, 14 Stunden, 5 Minuten
verkündet Staff Sergeant Sykes, dass sie am ersten Kampftag
mit 30.000 Verlusten rechnen.
Das ähnelt natürlich stark den späteren Ereignissen,
Truppen in der Wüste: 575.000 Mann
dem Schwur, dass Saddam über Massenvernichtungswaffen verfüge,
dass er Atomwaffen versteckt habe
oder sie bauen wolle. Aber natürlich wurden diese Waffen nie gefunden.
Hier sieht man also angedeutet, was
15 Jahre später kommen wird.
Die Darstellung Saddams als mythischen Schurken.
...ist mit 30.000 Toten oder Verletzten zu rechnen, am ersten Tag.
Natürlich lautet die große Frage: Wer hat diesen Mythos geschaffen?
Waren es die Medien oder waren es die Marines?
Das werden wir natürlich nie erfahren.
...Nervengas, zum Beispiel Soman,
führen diese Kampfstoffe unmittelbar zum Tod,
wenn ihr die Gegenmaßnahmen nicht ratzfatz einleitet.
Warum, zum Teufel, sollen wir erst diese P.B. - Pillen nehmen
und uns dann noch die Spritzen reinjagen?
Klappe. Kann dein Gelaber nicht mehr hören.
Alles in Ordnung. Reg dich ab.
Die wollen keine Chemiewaffen-Opfer auf CNN.
Unterschreib, Kruger.
- Was ist das? - Verzichtserklärung.
Diese Szene finde ich super, ich wollte sie unbedingt im Film haben,
das Gespräch, wie man einem chemischen Angriff begegnet, und die kollektive Angst,
ob sie sich vor dem Gas schützen können, davon waren sie
in jenem Krieg besonders besessen.
Darum nahmen sie damals viele Anti-Gas-Mittel, von denen viele glauben,
dass sie das so genannte "Golfkriegssyndrom" verursacht haben.
Manche werden das abstreiten, die Marinesoldaten an unserem Set
sagten, ihnen wären die Pillen gut bekommen,
wogegen sich wohl nichts sagen lässt.
Aber ich glaube auch, dass die, die an dem Syndrom erkrankt sind,
es diesen Arzneien verdanken, die sie damals nahmen.
Und hier sagt Kruger, was wohl verständlich ist:
"Wir wissen nicht, was das für ein Zeug ist, was es mit uns anstellt.
"Warum sollen wir sie nehmen? Was ist das?"
Und er beklagt sich darüber und bringt diesen unvergesslichen Satz:
"Ein Jahr später stülpt sich mein Arschloch nach außen und redet mit mir. "
Das zeigt ihre Besorgnis, dass sie Zeug schlucken, dem sie nicht trauen.
Und als Jamie sich hier umdreht, dreht sich auch Sykes um,
Kruger spuckt die Pille aus und Troy macht dasselbe.
Schaufelt sie mit den Händen, die Gott euch gab.
In Troy hat sich etwas verändert.
In den letzten Filmtagen hat er erfahren,
dass er nicht wieder verpflichtet wird, und plötzlich ändert sich sein Verhalten.
Er wird Kruger gegenüber aggressiv, dem er bisher mit Ruhe begegnet ist,
er hält ihnen eine Tirade.
Er sagt, sie sollten endlich blicken, dass in diesem Krieg
die Infanteristen die sind, die zurückbleiben.
...Leute. Lhr hört diese Flugzeuge.
Dieser Krieg bewegt sich zu schnell für uns.
Ok, wir treffen auf 915 m Entfernung.
In Vietnam hätten wir dafür...
Das ist toll, denn es zeigt Troys Geistesverfassung,
dass er sehr nervös ist, und sie wissen nicht warum.
Gleich darauf wird uns klar,
dass seine Entlassung der Grund ist,
obwohl ihm der Dienst am meisten am Herzen liegt.
Aber es unterstreicht auch
die Aussage des Films,
dass die Jungs am Boden die Opfer in diesem Krieg sind.
Sie haben gelitten und als sie heimkehrten,
merkten sie, dass niemand sich für ihre Kriegserfahrung interessierte,
weil ihr Krieg nur vier Tage gedauert hatte
und für die Öffentlichkeit ein einseitiges Unternehmen darstellte.
Die Tatsache, dass manche neun Monate lang da waren,
wurde mir erst klar, als ich das Buch las.
Und das Argument, dass dies im Grunde ein Luftkrieg war,
den Leute führten, wie Cortez hier sagt, die
"heute noch im eigenen Bett schlafen".
Das Argument war mir nie eingefallen.
Hier beginnt eine Art Krieg, in dem
die Männer am Boden vollkommen abgeschnitten sind und
fern der Front. Sie sind eher Zeugen als Teilnehmer des Kriegs.
Halt dein großes Maul.
Für ihn zählt doch nur, in der Einheit zu sein.
Ich weiß. Aber die Einheit will ihn nicht.
Er hat 'ne Vorstrafe. Das hat er verschwiegen.
Und zwar auf seinem Antragsformular.
Eine lange Szene haben wir geschnitten,
nämlich die Szene, die auf diese folgt,
mit Troy und Swoff, in der er erklärt, dass er nicht wieder verpflichtet wird,
weil er beim Drogenhandel erwischt wurde.
Das fand ich zu direkt, zu erklärend und darstellerisch,
es war besser, diese Information,
warum er entlassen wird,
stattdessen in das Gespräch zwischen Sykes und Swoff einzubauen.
Die Zeile haben wir also ersetzt.
In der Postproduktion synchronisierten wir Jamies Zeile,
als er sagt: "Er hat 'ne Vorstrafe. Das hat er verschwiegen. "
Dadurch konnten wir uns das hier sparen.
Und das knüpfte auch an eine spätere Szene an,
als er hört, warum er sich nicht wieder verpflichten darf, und fragt:
"Was willst du tun, wenn du gehst?" Und Troy sagt: "Keine Ahnung.
"Ein bisschen Crack verkaufen, Dope verticken..."
Das ist ein Hinweis darauf, wie er vor dem Marinedienst lebte.
Diese Hinweise und Andeutungen wollte ich drin haben,
denn ein bisschen Rätselhaftigkeit passte gut zu der Figur.
Es war nicht so, dass ich den Zuschauern stur Informationen vorenthalten wollte.
Damit wollte ich sichergehen, dass, als Troy ausflippt und explodiert,
es auf natürliche Weise schockiert und beeindruckt,
dass es von jemand kommt, der eher verschlossen wirkt
und von dem man nicht erwartet, dass er etwas über sich preisgibt.
Ich fand, darin lag die Stärke dieser Rolle,
also hinderte ich ihn absichtlich daran, etwas zu erklären,
und ließ ihn philosophische Sprüche bringen über
die Bedeutung und das wahre Wesen des Korps'
und seine Geschichte.
...weil wir hier den Arsch riskieren. Wir sind Marines.
Bei dieser Szene stoppte ich in der Mitte.
Wir stoppten den Dreh für einen halben Tag
und wir diskutierten die Szene und drehten sie neu.
Ursprünglich war sie viel länger und ich fand,
das sei der Moment, wo die Männer, die alle einzeln
diskutiert haben, dass Troy am Ende ist und sich nicht neu verpflichten kann...
Sie haben darüber gesprochen, was sie tun sollen,
und wollen ihn brandmarken und Swoff gibt ihnen das Zeichen,
als es so weit ist.
Bei der Weitwinkelaufnahme hört man seine Erzählstimme:
"Holt das Brandeisen. Das Brandeisen. Los!" sagt er,
und bevor man sich versieht, ist es da, das ist ihr Liebesbeweis.
Damit sagen sie ihm, dass egal, was passiert und
wie lange er im Marinekorps ist,
er ein Leben lang ein Marine ist, er ist einer von ihnen und wird es immer sein.
Da geht es um die Brüderlichkeit und Bindung,
die zwischen ihnen herrscht. Wenn man diese Kerle trifft,
egal, was sie durchgemacht haben, sie werden immer
ein Jarhead sein.
Das ist im Grunde die Aussage des Films und das zeigt die Szene sehr deutlich.
Und dieser Gesichtsausdruck von Peter,
nachdem er gebrandmarkt wurde, ist wohl eine der schönsten Darbietungen
in all meinen Filmen oder Stücken.
Da stockt einem der Herzschlag.
Wir machten aus unserem Zelt...
Peter habe ich immer ein bisschen weiter getrieben, als er erwartete.
Er fand, das wär's gewesen, und ich sagte: "Mach's nochmal",
das war der allerletzte Take und er war etwas Besonderes.
Und dann spricht die Erzählstimme
vom Innern eines Zirkuszeltes und dann
blenden wir ganz im Stil des Films, im Schnittstil des Films,
in dieser sehr abrupten Weise in die Sequenz mit dem Beschuss über.
Das war absichtlich, diese plötzlichen Wechsel von Rhythmus und Stimmung,
die etwas von einem Aufeinanderprall haben.
Das hatten ich und Walter Murch so beabsichtigt.
Irgendwo sucht man die Dissonanz zwischen den einzelnen Stilen.
Zwischen der Poesie dieses Moments und der Gewalt,
worauf es dann wieder poetisch wird.
Zwischen Komik und Ernst. Man will, dass die Leute
in einem Moment lachen und im nächsten nach Luft schnappen.
Für diese Aufnahme brauchten wir lange, wegen
der Explosionen im Hintergrund.
Beim Heranzoomen beschleunigte die Kamera.
Wir erhöhten von 24 Bildern auf 120 Bilder und
gingen langsam in Zeitlupe, als wir an ihn heranzoomten
und den Sand auf ihn herabrieseln sahen.
Mit 120 Bildern filmten wir die Rosenblätter in American Beauty.
Dieselbe Geschwindigkeit wie hier.
Und plötzlich steht er neben sich, voller Furcht,
ist so starr vor Angst, dass er sich bepisst,
und wird von Sykes wieder mitten in den Kampf geholt.
Sykes ist total pragmatisch und konzentriert,
er will, dass er die Batterien holt.
Auch hier haben wir das Buch frisiert.
Tony Swofford lief in einer Feuerpause dahin,
aber ich lasse es unter Beschuss geschehen.
Das ist ein Film und da braucht man viel Spannung,
um an die Gefahr zu erinnern, in der sie schweben,
und damit wir nicht vergessen, dass sie jederzeit sterben könnten.
Jetzt nicht draufgehen! Jetzt nicht draufgehen!
Das verfluchte Loch ist nicht tief genug!
Auch das ist wieder improvisiert.
Diese zwei Kerle kamen morgens an...
Das ist John, der vorhin Harrigan gespielt hat.
Wir improvisierten die Szene in meinem Trailer, schrieben sie, bearbeiteten sie,
druckten sie aus und drehten sie dann am Nachmittag.
Ich wollte, dass sie stritten. Ich wollte, dass man das hört, ganz beiläufig.
Einfach eine dieser Absurditäten, die Ausdruck nackter Angst sind.
Alles spielt sich vor Swoffs Nase ab
und nichts ist so, wie er erwartet hat, was natürlich
auch später so ist.
Er ist einfach da, so wie sie alle, einen Moment, nachdem etwas passierte.
Er geht und holt die Batterien.
Sie sind leer, es ist eh zu spät,
sie kommen schon über den Hügel.
Sie denken, sie laufen in eine Richtung,
die Flugzeuge fliegen in eine Richtung und hier
schwenken natürlich die Flugzeuge in ihre Richtung.
Das sind A-10er. Warzenschweine, Baby.
Die jagen gleich 'nen Panzer in die Luft.
- Die sind der absolute Wahnsinn. - Du musst es ja wissen.
Und sie verschwinden don't drüben in der wilden Bläue
Zeigt es ihnen, Kameraden!
Gleich fährt die gerechte Hand Gottes nieder!
Fowler. Wieder zurück. In Formation.
- Die werfen gleich ihre Bomben ab. - Fowler, bleib in Position.
Gottes Hammer wird auf die Kameltreiber niederprasseln!
- Fowler, zurück in die Formation. - Yeah.
Das ist meine kleine Hommage an die Szene in North by Northwest.
Das Bild, als Cary Grant vom Flugzeug wegrennt,
kam mir in den Sinn,
als Fowler von zwei A-10ern verfolgt auf uns zurannte.
Hier beginnt die wahre Arbeit von ILM an den Effekten.
Als wir das drehten, war die Szenerie von Buschland umgeben,
Gebüsch und Was-weiß-ich und Berge im Hintergrund.
Und dass es aussieht wie die Gegend hinter dem nächsten Hügel,
wo weit entfernt die Straße bombardiert wurde,
dazu die Flugzeuge, der Rauch in der Luft,
das Weiß der Wüste, all das hat ILM eingefügt.
Von allen Filmszenen, die völlig anders gefilmt wurden,
ist die Diskrepanz zwischen den Aufnahmen und der tatsächlichen Filmszene
hier am allergrößten.
Die Szene zu drehen, war furchtbar öde,
nur ein einziges kleines Flugzeug war in der Luft.
Und im Film und auf der Leinwand ist es,
wie ich hoffe, viel aufregender.
Und überraschender. Und viel schneller.
Wir brauchten zwei Tage für eine Szene, die knapp eine Minute dauert.
Ich filmte die Szene absichtlich nicht mit sieben Kameras,
die die Explosion filmten. Die nahm ich mit vier Kameras auf,
aber aus der Ferne, aus der Perspektive von Troy, Sykes und Swoff,
von ihrer Formation aus. Es sollte nicht reißerisch wirken.
Es sollte einfach nur schnell, schnörkellos und brutal sein.
Und dann werden unsere Jungs, unsere Einheit, abgeschnitten.
Sie schaffen es über den nächsten Hügel,
wo sie Beschuss erwarten oder zumindest den Feind,
und sehen stattdessen
die Folgen von 78 Stunden ständiger Bombardierung
durch die US Air Force,
von der ich viel in der Vorproduktion sprach.
Wir haben unheimlich viel recherchiert
und Bildmaterial gesucht in der Vorproduktionsphase.
Und wir machten kaum Storyboards, was für mich eher ungewöhnlich ist.
Ich hatte also nur wenige Aufnahmen im Voraus geplant.
Was mir wichtig war, war, mit den Leuten zu reden,
die die ganze Zeit don't waren,
und mich mit ihnen zu umgeben.
Und einer davon war ein Mitglied der US Air Force,
der über den "Highway of Death" flog
und mir das erklärte, was don't geschehen war, dass sie
aus Kuwait City kommende Menschen bombardierten.
Alle vier Spuren der Autobahn wurden in derselben Richtung befahren,
als die Autos Kuwait City verließen.
Und sie bombardierten die Straße an beiden Enden
und schufen so einen Stau, einen riesigen Verkehrsstau,
und zielten dann auf die Autos dazwischen.
Sie feuerten also auf bewegungslose Ziele.
Aber damals waren sie so besessen von der Idee, wie groß Saddams Armee war,
dass sie meinten, sie bräuchten diese ganzen Lufteinheiten,
und haben sie dann natürlich zahlenmäßig weit übertroffen.
Und dabei haben sie viele unschuldige Menschen umgebracht.
Sie befolgten nur ihre Befehle und erhielten diese Befehle bloß,
weil große Angst herrschte und alle dachten,
wie Sykes vorhin sagte, es sei am ersten Kampftag
mit 30.000 Verlusten zu rechnen.
Damals gab es auf Seiten der USA tatsächlich knapp 30 Verluste,
aber eine große Anzahl von Soldaten und Zivilisten auf der gegnerischen Seite
fanden in jenen 78 Stunden den Tod. Und das finden sie hier vor.
Das ist ein ikonisches Bild, das mich packte, als ich dem Krieg
von weit weg, von England aus, 1990 zusah.
Diese Fotos auf den Titelblättern zu sehen,
war wirklich schockierend, und ich hoffe,
dass der schockierende Aspekt jener Geschehnisse auch im Film deutlich wird.
Das zu gestalten, war seltsam, diese Leichen und Wagen zu schaffen und auszuleuchten.
Dennis Gassner, der Produktionsdesigner,
hat außerordentliche Arbeit geleistet, als er etwas schuf,
das so trostlos und real wirkt.
Doch ich fand, dass an jenem Drehtag eine ganze andere Stimmung am Set herrschte.
Fergus, hier.
Danke.
Und nun kommt eine kurze Szene,
die zeigt, wie Swoff irgendwie immer noch versucht, Buße zu tun.
Spaghetti Marinara.
Diese Zeile improvisierten wir,
die über die Verpflegungspakete,
weil Jim Dever, unser wunderbarer Marine-Berater, uns erzählte,
seine liebste Fertigmahlzeit seien Spaghetti Marinara.
Mich hat das immer amüsiert,
weil doch alles gleich schmeckt.
Da draußen mussten sie ganz schön üble Dinge essen.
Und dies ist die Szene,
die im Buch die lebendigste war
und eine der Szenen, deretwegen ich den Film machen wollte.
Hier geht er und setzt sich in einen Kreis toter Iraker,
die in ähnlicher Position dasaßen
wie seine Freunde hinter dem Hügel.
Wir bedeckten alles mit schwarzem Staub, um Explosionen zu simulieren.
Wir wussten nicht, dass im Sand dann weiße Fußspuren zurückbleiben,
aber es wirkte sehr beeindruckend.
Es zeigt, dass er als Einziger...
Er ist der einzige lebende Mensch, der diesen Kreis betritt.
Bei dem Film hatten wir viel Glück mit dem Wetter und so.
Da herrscht dieses sehr, sehr matte, dumpfe, fast tote Licht
in dieser Szene, weil es an jenem Tag sehr trüb und heiß war,
das erweckte wirklich den Eindruck erstickender Klaustrophobie.
Was für die Szene ausgesprochen hilfreich war.
Und dann musste Jake das ständig wiederholen.
Immer wieder musste er das Erbrechen vortäuschen,
wobei er Gemüsesuppe oder so etwas im Mund hatte.
Ein paar Sätze improvisierten wir. Diese kurze Zeile,
"irgendwie 'n Scheißtag", ist ebenfalls improvisiert.
Und dann dieser entscheidende Moment, der genauso viel
über Jamies Figur wie über Swoff verrät.
Dass es Jamie nahe geht, was sie da sehen und durchmachen,
dass es ihn interessiert, ist sehr wichtig.
Und Swoff will nicht darüber reden.
- Was ist? - Ölquellen.
Sie haben die Ölquellen angezündet.
Bill Broyles sagte mir, dass es im Krieg immer Dinge
geben wird, über die einer nie sprechen wird.
Das macht Tony Swofford ungewöhnlich,
dass er, mehr als nur reden, sogar darüber geschrieben hat.
Hier sind die brennenden Ölquellen, die ersten Ölbrände am Horizont,
und alles, was man hier sieht, bis auf die seltene Ausnahme,
wenn man ein Feuer ganz von nahem sieht,
wurde von ILM aus dem Nichts geschaffen.
Das herunterregnende ÖI, das ihm auf Gesicht und Zunge tropft, ist echt.
Das war ein Gemisch ähnlich wie Melasse.
Das war ziemlich übel, aber nicht so übel wie Rohöl,
das unverträglich gewesen wäre,
wie es für die Jungs, die damals da waren, schädlich war.
Gewöhn dich schon mal dran. Wir müssen's hier 'ne Weile aushalten.
Man sieht es hier auf sein Gesicht platschen.
Und hier stehen sie buchstäblich knietief in
den Schlafmulden, die sie graben.
Sie müssen, egal wo, praktisch immer Schlafmulden graben,
die sie mit kleinen Planen bedecken.
Aber der Wind dreht sich und bläst den Ölregen zu ihnen,
während sie ihre Mulden graben, und Kruger kriegt das ÖI in die Augen.
Aber unter anderem formt diese Szene
auch eine Art... Sie ist wie einer der Höllenkreise
im dritten Teil des Films.
Ich habe sie mir immer wie konzentrische Kreise vorgestellt,
die sich langsam aufs Zentrum zu bewegen.
Erst durchquert man den Beschuss der eigenen Reihen,
steigt hinab zum "Highway of Death"
und in den Kreis, dann regnet es darin ÖI und
gipfelt in der Szene, in der Fowler eine Leiche verstümmelt.
Und im Zentrum dieser Hölle
will dieser Mann, Sykes,
wie er es später tut, rechtfertigen, warum sie da sind, und sagt,
wie schön es sei. Was für mich das wahre Wesen der Hölle ist.
Los, Mann. Bewegung.
Ich fand immer, diese Sequenz sei Teil der Reise,
die immer tiefer in die Finsternis führt.
Als solche fehlt auch hier der Inhalt.
Man weiß nicht, wo sie hin wollen und warum.
Genauso wenig wie sie. Sie befolgen nur Befehle.
Sie durchqueren die Wüste. Sie schlafen und marschieren.
Aber sie haben nichts gefunden.
Sie haben keine Feinde getroffen, außer den toten,
und nun brennen Feuer überall um sie herum.
Es ist also eine Art
emotionale Reise.
Ihre Geistesverfassung wird von der Landschaft und was mit ihr
passiert, widergespiegelt.
Und ihre mentale Landschaft steht genauso in Flammen.
Fowler, was machst 'n da?
Fowler!
Was gräbst 'n du da aus?
Und nun sehen sie Fowler beim nächsten Hügel
und er macht etwas, was er nicht tun sollte,
und sie werden argwöhnisch und gehen nachschauen.
Diese Szene war im Buch,
aber nicht im ersten Drehbuch.
Das Studio war wohl, verständlicherweise, leicht nervös deswegen. Übrigens,
ich bin dem Studio zutiefst dankbar, dass wir den Film machen durften.
Der Film ist nicht einfach. Es ist ein großer Film.
Er ist teuer und er ist... Er bietet, wie ich hoffe, keine einfachen Antworten
und vermeidet eine Darstellung in Schwarzweiß.
Und es gibt darin einige extreme Szenen, wie diese hier.
Gegenwärtig ist es schon ungewöhnlich, wenn ein Hollywood-Studio einen Film
finanziert, der im Nahen Osten spielt,
geschweige denn einen Film mit Szenen,
in denen ein US-Marinesoldat eine Leiche verstümmelt.
Aber man sieht, zumindest hoffe ich das,
in diesem Film beide Seiten der Medaille.
Man sieht denjenigen, der verstümmelt, und dann den Ekel
seiner Landsleute. Die sich zum Schluss durchsetzen.
Aber aus seiner Sicht kann er sein Tun bestens rechtfertigen,
er hat ihn nicht getötet. Er war schon tot.
Es tut ihm nicht weh, wo ist also der Schaden?
Und das ist ein Furcht erregendes Argument, wie ich finde.
Und hier gibt Swoff die moralische Richtung vor.
Er sagt, dass es falsch ist,
nicht akzeptabel, und es sei nicht nötig, das zu erklären.
Er wird die Leiche wegbringen und begraben.
In solchen Situationen ist es wohl schwer, sich seinen Sinn für Moral zu bewahren.
Und auch das bewirkt der Film,
er zeigt, dass es möglich ist, wenn auch schwierig.
...so viele, wie ich will. - Den nicht.
Evan sprach mit der Szene als Fowler vor und war brillant.
Und hier war er wieder brillant.
Außerdem will ich den da gar nicht!
Will ich nicht.
Fowler...
Und noch eine Improvisation, diese Zeile:
"Ich hab ihn nicht getötet. Er ist tot."
Ebenso wie der Text am Schluss: "Und außerdem...
"Außerdem will ich den da gar nicht!"
Diese Szene hingegen stammt nicht aus dem Buch,
doch ich fand, wir bräuchten etwas,
dass die Umweltzerstörung zeigt,
die hier in der Wüste passierte.
Das ÖI hat Tausende, Zehntausende Tiere getötet.
Pferde, Kühe, Kamele,
Reptilien, Vögel, und so weiter und so fort.
Und das Pferd repräsentiert gewissermaßen
die ganze Umwelt don't. Aber es ist auch ein Tier, das es ermöglicht,
Swoff in einem weicheren Moment zu zeigen,
ihn einen Moment lang allein zu sehen, was ich an diesem Punkt des Films
notwendig fand, er sollte irgendwie isoliert sein.
Das verschafft uns nach der Fowler-Szene eine Atempause,
nach all den Geschehnissen,
der Verrücktheit, die zwischen den Ölbränden tobt.
Das verschafft uns eine gewisse Distanz, bis die Szene mit Jamie
als Sykes
mit dieser Aufnahme beginnt.
Ich hoffe, sie hat etwas Ikonisches,
das Bild eines Mannes, der ein Grab schaufelt,
im ruhigen Herzen dieser höllischen Landschaft.
Und nun kommt sein kommandierender Offizier,
um ihm zu sagen, dass er lieber hier ist
als irgendwo sonst.
Bei der Army machen sie vielleicht so was, nicht bei den Marines.
Wenn es je ein Äquivalent zu dem tollen Moment in Apocalyse Now gibt,
als Duvall sagt: "Ich liebe den Geruch von Napalm am Morgen"...
Dann ist es dieser Moment, wo er sagt,
"Wer kriegt schon die Chance, so was zu sehen?"
Es gibt so viele Leute, die gerade da draußen kämpfen
und im Grunde genauso empfinden.
Ich hielt es für wichtig, ihnen eine Stimme zu geben.
Einerseits ist da Swoff, der ihn anstarrt,
als sei er vollkommen durchgedreht,
aber andererseits versteht man auf extrem rationale Art,
warum er da ist und es liebt.
In diesem Mikrokosmos präsentieren wir die Debatte
und die Argumentation, es liegt am Publikum,
sich eine eigene Meinung zu bilden.
Ein Großteil der Bedeutung der Szene liegt in Jakes Reaktionen begründet,
die ausgesprochen subtil sind.
Vor allem seine Reaktion ganz zum Schluss,
als Sykes hinausblickt auf die Ölbrände, und er starrt in einem fort
den Mann an, den er für verrückt hält
und dessen Worte trotzdem Sinn machen.
Die unheimlichsten Verrückten klingen völlig vernünftig.
Weißt du, warum ich's nicht mache?
Ich liebe diesen Job.
Ich danke Gott für jeden elenden Tag, den Er mir im Corps gewährt.
Hurra.
Wer kriegt schon die Chance, so 'ne Scheiße hier zu sehen?
Diese Panoramaaufnahme hat ILM geschaffen.
Kaum zu glauben, aber alle Nachtszenen bei den Ölquellen in der Wüste,
ab der früheren Szene mit Fowler bis zu dieser hier,
wurden auf Bühne 22 in den Universal Studios gedreht.
Das sind Innenkulissen, die auf einer Bühne gefilmt wurden,
und betrat man die Bühne, wirkte sie wie eine zersprengte
leere Wüstenlandschaft.
Einer der seltsamsten Sets, den ich je betrat,
mit einer riesigen Phalanx von Deckenlichtern,
und hier sieht man diese Lichter in Aktion, als
es über der Wüste dämmert und sie ihren letzten Auftrag erhalten.
Sie wissen nicht, dass es ihr letzter Auftrag ist,
aber sie sollen sich beim Colonel melden.
Im Buch war ein Satz, den ich super fand:
"Dank mir nicht. Lass dich nicht abknallen."
Danke.
Dank mir nicht. Lass dich nicht abknallen.
Los geht's.
Sykes ist eine brillante Mischung aus vielen Zeilen und Figuren
aus dem Buch, wie auch viele der anderen Männer.
Tony beschreibt sich selbst in dem Buch auf brillante Weise,
aber über die anderen liefert er nicht sehr viele Details,
und damit war das Bill Broyles Aufgabe, die er glänzend erfüllte,
und die Schauspieler fügten dem eine weitere Dimension hinzu.
Und hier sehen wir die wichtige Aufnahme,
in der sie die brennenden Ölfelder hinter sich lassen
und wieder ins helle Tageslicht marschieren.
Sie wischen sich zwar immer noch das ÖI
von Gesicht und Händen und so weiter.
- Sykes sagt, ihr Jungs seid gut. - Ja, Sir.
Und da ist wieder Chris Cooper, der ihnen ihren letzten Auftrag gibt,
und plötzlich fühlen sie sich... Man sieht, die beiden
sind aufgeregt und ehrfurchtsvoll
und vollkommen darauf fixiert, was sie tun sollen.
Es ist der Anfang des größten Versuchs in diesem Film,
den Zuschauern den Teppich unter den Füßen wegzuziehen,
sie sollen sich in diese zwei Männer
hineinversetzen, die zum Töten ausgebildet wurden,
und ungeachtet ihrer politischen Auffassung,
ob liberal oder nicht, mit ihnen die Bereitschaft fühlen, jemanden zu töten.
Ehe ihr schießt, wartet ihr auf Freigabe.
Dann sollen sie merken, was sie von ihren Hauptfiguren erwarten.
Einige meiner Offiziere...
Die Reise, die sie nun antreten,
das ganze Gebilde, beginnt mit diesem Auftrag,
und diese fantastische Übergangsmusik,
die auf diesen Satz folgt, begleitet sie über den Hügel.
Dann zeigt mir, was ihr könnt, Jungs.
Auch hier stammt der Hintergrund von ILM,
die Fabrikanlage und was man hinter Swoff sieht,
als er hier hinsieht.
Der Hügel war kahl, sie kreierten diese Aufnahme
des Beobachtungsturms.
Hier sind wir wieder auf einer Bluescreen-Bühne
auf dem Studiogelände von Universal.
Das ist kein echter Drehort. Auch nicht der Innenraum.
Hätten wir das nicht in Sequenz
und zum Schluss der Aufnahme gezeigt, hätte es furchtbar künstlich gewirkt.
Aber an dieser Stelle
wirkten Jake und Peter so realistisch,
und zudem merkt man, diese Szene ist ein Höhepunkt,
sodass sie sie überall hätten spielen können, sie waren bereit.
Vor dem Dreh der Szene ging ich zu Peter und fragte, wie ich es oft bei großen Szenen
mit den Darstellern mache: "Wie willst du das drehen?
"Stück für Stück? Willst du den intensivsten Teil,
"also den letzten Teil, zuerst drehen? Oder alles durchgehend?
"Wie wär's dir am liebsten?" Und er:
"Ich will es durchgehend spielen.
"Von da an, als sie den Beobachtungsturm fixieren,
"bis ganz zum Schluss der Szene,
"und das so oft, wie du für nötig hältst."
So machten wir es auch. Wir spielten die Szene ganz durch,
immer wieder, sodass sich Peter in diese Anspannung,
unter der er litt, hineinsteigern konnte,
und in die Enttäuschung, nicht schießen zu dürfen,
sodass er den Major anbettelt und fleht,
bis er zusammenbricht. Das ist eine unglaubliche Darbietung,
sich dermaßen verletzlich zu zeigen.
Und hier tun wir absichtlich...
Wir überladen die Szene mit Details, man hört leise Geräusche,
man hört, wie Swoffs Wange über den Gewehrlauf reibt,
man hört das Klicken des Visiers und wie der Hahn einrastet.
Das leiseste Atmen, das leiseste Geräusch. Alles in Großaufnahme,
die ich hier zum ersten Mal im Film einsetze.
Wir schwenken hin und her zwischen dem Turm und dem Scharfschützenposten.
Diese Aufnahme von Troys zitternder Hand ist Klasse,
als er den Hörer festhält und darauf wartet zu hören,
dass sie seinen Schuss freigeben.
Und je leiser und stiller es wird, desto größer wird die Spannung,
bis der Major hereinmarschiert und alles abbläst,
in Weitwinkelaufnahme,
und dann verändert sich die Szene und wird äußerst dramatisch.
Feuer.
- Auf welcher Frequenz funkt ihr? - Scheiße.
Das fand ich großartig im Buch,
diese Zeile, die Dennis Haysbert sagt:
"Kaputte Knie. College-Football", während einer seiner Adjutanten
einen Feldstuhl für ihn aufklappt.
Kaputte Knie. College-Football.
Wie ein Mann, der zum Rennen geht
oder der sich an eine Festtafel setzt oder so.
Es wirkt unglaublich, dass er darauf fiebert,
den Befehl zum Luftangriff zu geben, der 300, 400 Männer töten wird.
Noch ein Lieblingssatz:
"Man weiß nie, wie oft man so was tun kann. "
"Nehmen Sie mir nicht diese Chance." Und ebenso, wie Troy
den Offizier erledigen will, will der Major alle don't töten.
Wir haben die Erlaubnis des Colonels, Sir.
Hitman 45. Hitman...
Fast die ganze Szene ging auf Walter Murchs Konto,
seit wir wussten, dass der Major den Befehl widerrief.
In der ersten Fassung gab Troy einfach auf und sagte: "Ok, gut."
Und Walter fragte: "Warum streitet er nicht mit ihm?
"Warum nicht versuchen zu argumentieren? Warum nicht kämpfen?"
Und all das ergab sich aus dieser Bemerkung.
Es war ein brillanter Hinweis von Walter.
Walter ist einfach außerordentlich,
wie er zu jedem Aspekt des Films etwas anzumerken weiß.
Darin ähnelt er Conrad Hall, der meine ersten zwei Filme drehte.
Er hat seine Position als Cutter und Tontechniker so weit verbessert,
dass er fast schon ein Künstler ist.
Und hier spielt Peter Troys Nervenzusammenbruch.
In jedem Take sagte er etwas anderes.
Und was er sagen will, obwohl man das kaum hört
am Ende, ist: "Ich wollte es nur erklären."
Das bricht mir aus irgendeinem Grund das Herz.
Unter anderem bat ich Peter am Ende des Takes,
sich abzuwenden.
Er fühlt sich sicher beschämt wegen seines Verhaltens.
Und was der Major und Swoff darin erkennen konnten.
Deshalb dreht er sich weg, zur Wand,
und hält wie ein Kind die Hände vors Gesicht.
Hitman 45. Hitman 45. Hier Bravo für Lima. Over.
Und das ist der Luftangriff, den der Major befohlen hat.
Das ist fast alles computergeneriert,
wobei im Hintergrund ein Miniaturflughafen in die Luft gesprengt wird.
Wie gesagt, das wurde bei Universal auf einer Bluescreen-Bühne gedreht.
Es gibt nur weniges, das meine drei Filme verbindet,
denn dieser hier ist vollkommen anders als die anderen zwei,
aber in allen dreien gibt es
Aufnahmen der Filmfiguren, die von der Realität durch ein Fenster
und die Reflektionen im Fenster getrennt sind.
Und dann setzt diese Szene ein, die auch viel länger war
und die ich beim Schneiden stark gekürzt habe.
Wie sich herausstellt, ist es das letzte Gespräch zwischen Troy und Swoff.
Das ist etwas, an das sie sich vermutlich erinnern werden,
wenn sie daheim sind und zurückdenken.
Und da kommt ein kleiner Hinweis auf Troys Vergehen,
weswegen er sich nicht neu verpflichten darf, der Drogen-Satz.
Und was hast du dann vor?
Ein bisschen Crack verkaufen. Ein bisschen Dope verticken.
Ich fand, hier wäre ein kurzer, bewegender Moment
zwischen den beiden nötig.
Zum Schluss sagt Swoff, dass es das für ihn war.
Er wird nicht mehr zum Korps zurückkehren,
er hat genug gesehen.
Stattdessen sei Troy derjenige,
der beim Korps bleiben solle, nur darf er es nicht,
was der Gipfel der Ironie ist.
Dann merken sie, dass sie ihren Transport verpasst haben
und ganz allein mitten in der Wüste hocken.
Die nächste Szene drehten wir in Yuma, Arizona,
wo es die unglaublichsten, dramatischen Dünen gibt.
Auch darin hatten wir Glück,
dass die Reifenspuren der Wüstenfahrzeuge,
die diese Dünen täglich hoch- und runterfahren,
von diesem unglaublichen Wind verweht wurden.
Hier drehen wir tatsächlich in einem Sandsturm.
Es war ein recht heftiger Abend, aber nur einer,
und er war es wert, denn diese Landschaft,
die von Roger Deakins ausgeleuchtet wurde,
ist einfach ganz unglaublich,
da sieht es wirklich so aus.
Das sind verdammte Scuds, Mann.
Die brennenden Ölquellen im Hintergrund sind computergeneriert,
aber die Lichtsäulen, die die Wüste erhellen, waren vor Ort.
Roger bewerkstelligte das so,
dass er riesige Lichtsäulen mit flackernden Lichtern da aufstellte,
wo wir eine brennende Ölquelle haben wollten. In der Postproduktion ersetzten wir
sie mit den brennenden Ölquellen,
aber hatten so beim Dreh natürlich den Lichtschein.
Das ist vor allem ADR, es lässt den Hügel gefährlich und verhängnisvoll wirken.
Es erweckt den Eindruck, dass da gefolterte Leute schreien
und zwei Köpfe auf den Pfählen stecken,
stattdessen sind es zwei Helme der Marinesoldaten.
Helme, die auf Klappspaten stecken.
Und statt der Szenen von Folter und Zerstörung, die sie erwarten,
sehen sie, wie das Ende des Krieges gefeiert wird.
Ich wollte, dass es wie ein Alptraum wirkt.
Ein Gefühl,
als käme man heim und erwartet, dass das Haus leer und
verschlossen ist, stattdessen steigt don't eine Fete.
Nicht nur das, die Fete ist außerdem fast zu Ende und die Leute sind total euphorisch.
Hier läuft 'ne Party. Falsches Outfit.
Sykes ist hier vollkommen allein. Jamie ist in dieser Szene großartig.
Plötzlich ist der Typ, der sie den ganzen Film lang herumgeschubst hat,
nur ein weiterer Partygast.
Auch das war ein Vorschlag von Walter Murch, dass Lucas Black
hier fragt: "Treffer gelandet?" Und Swoff verneint.
- Nein. - Ach, Scheiße.
Das Gefühl der Scham, das sich sofort einstellt,
weil sie nicht das getan haben, was sie sollten.
Wir fliegen nach Hause!
Und dann verbrennt Evan Jones seinen Tarnanzug.
Das fand ich äußerst wichtig, dass sie in dieser Szene spüren, es ist vorbei.
Dass Saddam tot und abgesetzt ist.
Dass sie nie wieder don'thin müssen, wie Fergus hier sagt:
"Nie wieder in dieses Drecksloch zurück!"
Wir wissen natürlich, dass das falsch ist.
In dem Moment wird Swoff klar, dass der Krieg vorbei ist und er nie geschossen hat,
und das führt dazu, dass sie
ihre Waffen in den Nachthimmel abfeuern.
Auch diese Szene ist aus dem Buch
und es hatte etwas Rituelles und Wildes an sich.
Die Spannung des monatelangen Wartens entlädt sich hier,
die Unfähigkeit zu handeln, ihre Machtlosigkeit,
man spürt, dass sie die Opfer dieses Krieges sind.
Es herrscht der Eindruck
von Solidarität und Verzweiflung, je nachdem, wen man anguckt,
was ich sehr beeindruckend fand. Und für lange Zeit
wollte ich, dass der Film damit endete.
Doch dann dachten wir darüber nach:
"Nein, wir müssen es in den Kontext stellen. Es kann hier noch nicht enden. "
Wir probierten dazu verschiedene Erzähltexte aus.
Doch laut Skript begleiteten wir sie
noch nach Hause
und werden Zeugen der Szene, die Tony Swofford erlebte,
als sie am Schluss im Bus sitzen und ein Vietnamveteran einsteigt.
Die Szene war sehr eindringlich, weil sie schossen
und es extrem laut war. Alle waren am Kämpfen.
An jenem Abend war es eiskalt.
Die Leute waren mit den Nerven am Ende,
was bei diesem Film regelmäßig vorkam.
Man sieht es ihren Mienen an, was ich toll fand,
denn laut Filmhandlung musste es genauso sein.
Das war mein Krieg.
Und dann geht es zurück nach El Centro für die Heimkehrerszene.
Sie sind wieder zu Hause und sitzen in den Bussen der Marine.
Ihre gut gemeinte, aber ziemlich traurige Willkommensparade,
das Bierfass und so weiter.
Man spürte richtig, dass sie wieder heil zurück sind
und den Jubel, die Freude und vor allem die Erleichterung,
dass es nur wenige zivile Verluste gab...
So wenige Verluste an Soldaten.
Aber man spürte auch die Enttäuschung,
dass sie nicht mit tollen Kriegsanekdoten heimkehrten,
und mit den Auszeichnungen, auf die sie stark gehofft hatten.
Und dann diese Szene mit dem Vietnamveteranen.
Er stieg in den Bus. V.J., der den Veteranen spielt, war hervorragend.
Ihr habt's geschafft.
Er hat alle irgendwie überrascht
und diese Aufnahme, wie Jamie ihn anstarrt,
das war so ziemlich Jamies unwillkürlicher Ausdruck.
Ich bat V.J., ihnen die Hände zu schütteln, und alle wirkten leicht schockiert.
Das war genau das, was es brauchte.
Doch der Anblick dieses menschlichen Wracks,
der selbst jetzt noch
stolz darauf ist, im Korps gedient zu haben und ihnen am Schluss zujubelt.
Das schien wirklich das Filmende zu sein
und alles andere handelte von späteren Ereignissen.
Diese Sequenz haben wir unzählige Male geschnitten
und probierten es mit Erzählstimme,
mit Filmmusik, mit etwas von Tom Waits.
Doch dann wollte ich
eine Koda, die es abschloss.
Die Zuschauer sollten verstehen, dass der Film zu Ende ging
und bewusst wahrnehmen, dass dies die letzten Bilder der Figuren sind.
Manche werden wieder Zivilisten,
andere bleiben Marines, nicht immer die, von denen man es erwartet.
Manchen ergeht es gut, anderen schlecht.
Unser wunderbarer Kostümdesigner Albert Wolsky
erhielt so die Chance, sie auch einmal einzukleiden,
statt sie nur wie im restlichen Film
in Uniformen zu stecken.
Na, wo willst du hin, Kleiner?
Der traurige Anblick von Escobar, der Coladosen stapelt,
obwohl ich nicht weiß, ob das wirklich traurig ist,
und von Sykes, der noch don't ist,
mit anderer Tarnkleidung und Waffe,
und der immer noch im Nahen Osten als Scharfschütze arbeitet.
Als Fergus Swoff besucht, sieht man, dass einige Zeit vergangen ist.
Swoff hat längere Haare, genau wie Fergus. Beide sind nicht mehr dabei,
dann sein Satz: "Ich hab schlechte Nachrichten, Mann."
Und man denkt: "Oh, nein." Und Troy ist tot.
Viele haben mich gefragt: "Wie ist Troy gestorben?"
Im Buch stirbt er, weil sein Wagen auf Eis ins Schleudern kommt,
als er von seinem, wie Tony schreibt, "Sackgassen-Zivil-Job" nach Hause fährt.
Aber ich fand es besser, das Wie und Warum wegzulassen,
weil die Figur im ganzen Film rätselhaft ist und
das sollte sie bis zum Schluss bleiben.
Ich finde, in Filmen werden immer alle Fragen beantwortet,
und überhaupt im Unterhaltungsbereich, doch manchmal ist es schön, sie zu stellen
und das Rätsel zu bewahren.
Ob Troys Tod ein Selbstmord war, würde immer die Frage sein
und ich wollte sie offen lassen. Will ich immer noch.
Und dann blenden wir zu Swoff in sein Arbeitszimmer,
wo im Fernsehen ein Bericht zum derzeitigen Krieg läuft.
Erst zeigten wir hier kurz George Bush,
doch dann fand ich, das sei zeitlich zu einschränkend,
ich will, dass der Film in 10, 20 Jahren noch dieselbe Bedeutung hat.
Und ich wage zu sagen, dass wir dann auch einen Krieg führen werden, leider.
...ob er ein Haus baut...
Dann diese Schlusseinstellung mit Erzählstimme.
Man merkt, es gibt keine Erklärungen, keine Botschaft,
kein Urteil, aber Verständnis.
Ein besseres Verständnis dessen, was er durchgemacht hat.
Und ein Band, das ewig halten wird.
Nicht mit denen, die mit ihm kämpften,
sondern mit denen, die in diesem Augenblick kämpfen,
jetzt, während ich spreche, und die, wie er
am Filmende sagt: "Immer noch in der Wüste sind."
Und das ist natürlich ein Bild der sechs Leute, die wir kennen,
wir haben sie im Film in derselben Einstellung gesehen,
aber zugleich sind es sechs gesichtslose Marines, die jetzt don't sein könnten,
was ich für ein sehr passendes Ende des Films hielt.
Und dann kommt der Abspann und die Musik, die spielt,
ist die Instrumentalfassung von Jesus Walks von Kanye West,
die wir auch für den Trailer nahmen und
die seltsamerweise mit dem Film assoziiert wurde,
bevor er herauskam. Und ich dachte...
Tja, es ist ein unglaublich gutes Stück und ich wollte es verwenden.
Bei diesem Film war die Versuchung,
vor allem gegen Ende, groß,
meine eigenen Ansichten einzubringen,
was die gegenwärtige politische Situation im Irak betrifft.
Ich bin fest davon überzeugt, dass
wir nicht don't sein dürften und der Krieg beendet werden sollte.
Aber nach vielen Diskussionen und Überlegungen fand ich,
dass es nicht zu einem Film passte,
der während des Golfkriegs von '91 spielte, dass die Figuren die Gabe haben
zu sehen, was später passieren wird.
Ich wollte, dass die Zuschauer ihre eigenen Schlüsse zogen.
Für mich war es in vielerlei Hinsicht
die Stärke dieses Films,
dass er der Zukunft ambivalent gegenübersteht
und jede Aussage zur politischen Situation
zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung verweigert.
Ich hoffe, dass in den kommenden
10, 15 Jahren
der Film noch ebenso viel, wenn nicht mehr bedeutet
wie zum Zeitpunkt seiner Premiere,
weil er nicht durch eine gezielte Polemik
gegen den gegenwärtigen amtierenden Präsidenten beschränkt ist.
Das war's. Ich hoffe, euch hat der Kommentar gefallen.
Ich hoffe, euch hat der Film gefallen.
Wenn ihr den Kommentar gehört habt, muss er euch irgendwie gefallen haben.
Ich hoffe, dass noch mehr Filme wie dieser gemacht werden.
Nicht speziell Kriegsfilme, sondern Filme,
die sich gezielt politischer Themen
und des gegenwärtigen Klimas annehmen.
Es ist wichtig, dass die Leute sie sehen
und dass die Leute sie weiterhin machen.
Also vielen Dank fürs Zusehen und auch fürs Zuhören.
German